La chilena Marla Marchant llegó al mundo del diseño de calzado un poco por casualidad. Primero estudió diseño industrial, luego naval, más tarde se decidió por la moda y, por último, ha encontrado su vocación en la elaboración de calzado.
Según ella misma nos cuenta, una disciplina le llevó a la otra, sin apenas ser consciente de ello.
La complejidad de las ideas plasmadas en su trabajo “fin de Máster” es muy evidente así que nos valdremos de sus esclarecedoras palabras para que nos arrojen algo de luz y poder entender su concepto tras el diseño de calzado.
Así explicaba su proyecto en la página web de la London College of Fashion:
“La artesanía se personifica en las manos y las mentes de las personas que la crean. Es, además, testimonio de la belleza y la herencia de las tradiciones, siendo uno de los “deberes” que todavía permanence con su rasgo característico de pasar de generación en generación.
Hoy en día, el calibre de la calidad y los detalles en la artesanía tradicional rara vez se ve. Con la industrialización y la producción masiva, la artesanía ha pasado a un segundo plano y la calidad y los detalles se han visto disminuidos.
Este trabajo reniega de la uniformidad y repetición de la producción masiva. En ésta, la imperfección del proceso artesanal se ve, normalmente, como un fallo.
De acuerdo con esto, el tejido es el principal tema de esta colección, donde la artesanía se renueva.
La estética realza la ingravidez del cuerpo de la mujer, creando la ilusión de que cuelga de una red, amarrando el pie y soportando la red dentro de una realidad tridimensional. Esto consigue formas largas y delgadas mientras que la expresión del cuerpo juega a ser restringida, pareciendo frágil e inestable desde un podium que lo fortalece”.
Una mente tan creativa y compleja merece toda nuestra atención.
So Catchy! ¿Por qué elegiste diseñar calzado? Y, ¿por qué ese tipo de calzado?
Marla Marchant: Fue algo que se dio naturalmente ya que permite combinar varias de las habilidades que he adquirido durante mis estudios.
Desde que comencé a hacer calzado he tenido un especial interés en la artesanía como una forma de preservar las tradiciones. Después de 2 años de trabajar con zapateros en Chile en mi marca decidí comenzar el programa de Máster en Calzado para adquirir más conocimientos específicos, pero terminé diseñado una colección conceptual.
Me divierte experimentar en el taller, buscar nuevas formas, combinar técnicas, tradiciones, tecnología y materiales. Mi objetivo es renovar y poner en valor la idea de “hecho a mano”.
SC!: ¿Qué quieres mostrar con ellos?, ¿cuál es tu objetivo?
MM: La estética tiene relación con el significado de los tacones a lo largo de la historia. Éstos están ligados, mayormente, a la idea de poder, elegancia, género, fragilidad o dependencia (restricción de la movilidad) dependiendo del contexto social y cultural, mostrando de forma ambigua poder y restricción.
Esta idea es enfatizada con el estudio de Shibari, una forma de tortura japonesa característica por la belleza y precisión de sus nudos.
SC!: Cuéntanos de qué va tu proyecto. Parece una idea compleja.
MM: Fue un proceso experimental que nació inspirado en la renovación de la artesanía y la conservación de las tradiciones. El tema principal o inicial de la colección es el tejido. Los tejidos comenzaron a tomar forma tridimensional por influencia de Buckminster (Tensegrity) pero principalmente por Antonio Gaudí y su método para diseñar las superficies de la Sagrada Familia de Barcelona.
La impresión 3D fue incorporada posteriormente a un estudio de materiales. Fue el mejor medio con el que experimenté para lograr la estética que estaba buscando.
SC!: Dices que debido a que los costes fueron muy altos lo has realizado con tecnología digital (las imágenes que vemos) y que has decidido terminarlo con la colaboración de Eichenberger…
MM: Eichenberger es una compañía suiza que se dedica a la confección de relojes y joyas y patrocinó algunas de las piezas. Ahora las estoy haciendo en Shapeways, con algunos cambios en el diseño pude disminuir el costo a 1/10.
SC!: ¿Qué haces ahora mismo?, ¿terminar tu proyecto?
MM: Si, ¡estoy a un mes de terminar mi colección!
SC!: A qué te quieres dedicar en el futuro próximo?, ¿dónde te ves en dos años?, ¿y en 15?
MM: Me gustaría seguir investigando y experimentando con el uso de impresoras 3D.
SC!: Tu diseñador de calzado favorito es…
MM: Ferragamo, me parece inspirador su relación con los materiales y la innovación.
SC!: ¿En qué te inspiras, qué te gusta leer o hacer, a quién admiras?
MM: Puede ser cualquier cosa, aunque mis temas preferidos creo que son las estructuras y la geometría, pero también me gusta observar a las personas y dormir con un cuaderno de notas o papel cerca.
SC!: ¿Qué haces actualmente para ganarte la vida?
MM: Aún estoy en su búsqueda.
SC!: ¿Cuál es tu sueño, aquel que consideras inalcanzable?
MM: No creo que quiera algo inalcanzable.
SC!: ¿Cómo ves el futuro del diseño de calzado?
MM: Creo que la impresión 3D es una muy buena alternativa para confeccionar productos a medida (por pedidos) y respeta los principios de una producción responsable (en el sentido de no generar grandes cantidades de productos desechables o sin vender). Debo admitir que no creo que cambie la forma de fabricar zapatos. Desde mi experiencia, la impresión 3D es cara (por eso he terminado mi colección), no tiene una terminación perfecta (mis piezas necesitan 2 días de pulido a mano) y el tiempo de construcción es largo (2 días para imprimir un par de mis zapatos)… ¡Lo cual la hacer perfecta para artículos de lujo!
La colección conceptual que ha realizado como trabajo fin de Máster será expuesta en el 3D PrintShow en Noviembre, en Londres y París.
