Cada vez son más los ejemplos de emprendedores o profesionales, de cualquier sector, que consiguen compaginar a la perfección su sueño con su trabajo, su hobbie con su medio para ganarse la vida. Este es el caso de Juan Delgado, que a base de esfuerzo, constancia y buen hacer se está posicionado como uno de los fotógrafos más demandados del momento. Su toque, sus fotografías espontáneas y sobre todo, su forma de ser, hacen que cada instantánea tenga ese “je ne sais quois” que nos transmite tanto.
Juan Delgado
SOCATCHY!: Juan, ¿cómo llegaste al mundo de la Fotografía, cuando vienes de un mundo totalmente distinto?
Juan Delgado: Yo hice Ingeniería Industrial porque mi padre era ingeniero industrial y yo con 18 años sólo pensaba en salir, pasármelo bien y poco más. Mi padre tiene una buena empresa, así que pensé en seguir sus pasos sin saber lo que quería en ese momento. A medida que iba evolucionando en la carrera de ingeniería me di cuenta que había otras cosas que se podían hacer en la vida, lo que pasa es que estas cosas no te las dicen de pequeño, desgraciadamente. La gente lo único que te dice es “eso no tiene salida”, parece que sólo hay 3 cosas que puedes estudiar. Después te encuentras a alguien que hace otra cosa y dices, ”vaya, yo quiero eso”. Así que se me empezó a antojar mucho la música y el cine, todavía no pensaba en la fotografía. El cine me vuelve loco. Quizás haya sido el cine de donde yo haya aprendido más para mis fotografías. El cine es como ver continuamente catálogos, es más fresco, es más fuerte, más transcendental, se queda más en la memoria. Algunas veces veo fotografías de moda y digo “qué bonitas” y después se me olvida lo que he visto. Sin embargo, veo cualquier película de Fellini y no se me olvida ninguna escena.
Al cuarto año le dije a mi padre que la carrera no me gustaba, que no quería ser ingeniero, entonces me preguntó, “¿Qué te gusta?”, no tuve una respuesta clara, por lo que lo más sensato era la respuesta de mi padre, “Esto lo tienes que acabar” La acabé, pero sabía que no, que ese no era mi camino, en ese momento aún no sabía que se podía vivir del cine o de la música, ni siquiera me lo planteaba.
SC!: ¿Compaginaste tu carrera con la fotografía, entonces?
JD: Cuando ya iba acabando la carrera, yo tenía mi camarita, e iba fotografiando cosas que veía, que captaban mi atención y ya está. Entonces la conocí a ella (señala a Evelyne, su chica) justo cuando acabé la carrera, y como a ella aún le quedaba un año, le dije, “Hacemos una cosa, me voy a Bélgica contigo y estoy un año estudiando fotografía”, pero no la carrera, ya se me había pasado el tiempo después de 8 años de ingeniería”. Así que me convertí en un auténtico autodidacta. Me compré una pila de libros, photoshop, fotógrafos de referencia, composición… Me puse a hacer fotos y a estudiar técnica, cómo utilizar la cámara, hacerme el ojo, hacer muchas fotos… Cuando volví nos fuimos a Madrid y allí hice un Máster de Publicidad, en ese momento, pensé que me gustaba más la Publicidad que la fotografía, hacer campañas, logotipos, pero haciendo el Máster me di cuenta de nuevo que lo más me gustaba seguía siendo la fotografía. Me surgieron algunas cosas para hacer logos, diseño gráfico y así, y me decían… “¿por qué no haces tú también las fotos, que hemos visto que te gusta…”. Fue el comienzo, empecé a hacerle fotos de producto a la marca SCALPERS, cuando ellos empezaron. Poco a poco, me fui animando, me fueron saliendo más cosas. Después llegó la Cámara de Comercio, pequeñas cosas… Hasta que decidí volver a Sevilla, mi ciudad de siempre donde me encanta como se vive y tengo mi estudio…y esta a solo 2 horas y media de Madrid ( en ave ). Realmente no tengo un sitio fijo, muchos de mis clientes no saben dónde estoy, yo me traslado, alquilo equipos y me muevo.
Hoy en día vivo de la fotografía, llevo viviendo de la fotografía exclusivamente unos 5 años.
SC!: Volviendo al tema del cine, que tanto te inspira para crear tus fotografías ¿Qué películas, qué director o qué corriente cinematográfica es fuente de inspiración para ti?, ¿y en qué otras fuentes te inspiras?
JD: El cine clásico italiano es quizás el que más: Fellini, Bertolucci, Vittorio De Sica, Sergio Leone, Visconti… Pero también el cine francés, Truffaut, Rohmer o Gordard; y me gusta mucho el cine norteamericano con tintes surrealistas, David Lynch, muchas de Woody Allen… pero, bueno, una de las películas que más me ha enseñado ha sido “Blue Velvet”, de David Lynch, la veo y digo ¡Esto es!
El arte también me inspira: Edward Hopper, David Hockney, y clásicos Renoir, los retratos del impresionismo, cualquier pintura, que de repente ves en una galería de arte y te atrapa. También las biografías de músicos, Patty Smith o Freddie Mercurie. Nada como escuchar hablar a Freddie Mercurie, me emociono, su vida, su trabajo, su genialidad, y quiero hacer más fotos. También, me gusta el paparazzi Ron Galella.
SC!: Háblanos de cómo te planificas para hacer una campaña de moda. ¿Tienes libertad?
JD: Cuando es publicidad y viene una agencia y me contrata, me lo dan todo mascado, me dan hasta los bocetos. Hay veces que viene la empresa directamente sin agencia y yo hago como de “agencia”. Me encargo de la dirección de arte, el estilismo, la producción. En moda, te suelen decir lo que quieren. Lo mejor es cuando viene el diseñador con una colección y una “ligera idea”, eso me encanta, me dan libertad, yo propongo, siempre teniendo en cuenta el estilo de la marca.
SC!: En relación a esto que nos cuentas ¿Cuál crees tú que es tu sello, tu marca, en qué te diferencias de los otros fotógrafos?
JD: Busco una fotografía que transmita, no tanto en hacer siempre lo correcto, todo perfecto, iluminado… Sino una fotografía que te diga algo cuando la ves. Aparte, está mi forma de ser, cómo soy yo haciendo fotos. En un momento dado, un diseñador puede venir porque se lo pasa bien conmigo trabajando, es importante hacer sentir bien a los modelos, pasarlo bien. Que todos trabajemos en equipo, que todo sea un proceso muy creativo. Mi manera de trabajar también es un valor añadido. La técnica, todo el mundo puede aprenderla, y hay gente muy buena que a mí no me da tiempo en el tiempo que llevo en la fotografía, superarlos, ya me gustaría. Me centro en lo que se me da bien, que es que la fotografía transmita. Es como cuando ves una foto de una polaroid y se te ponen de repente los pelos de punta, sin técnica ni nada…. Da igual, transmite. Yo voy por ahí.
SC!: ¿Algún trabajo / fotografía del que te sientas especialmente orgulloso?
JD: No te puedo decir…. Eso es algo que cambia a cada instante, con cada nueva fotografía. Tengo una fotografía preferida en cada momento. Generalmente, la foto que más me gusta se encuentra entre las últimas que haya hecho.
SC!: ¿Qué tiene que tener, en tu opinión, una persona para ser un buen fotógrafo/a de moda?
JD: Gusto. Si no es así, lo notas. El buen gusto es fundamental.
SC!: ¿Y con gusto se nace, se cultiva…?
JD: Creo que se puede cultivar, aunque hay gente que nace con un buen gusto innato. No creo en el don de la creatividad, hay mucha gente que es muy creativa y no lo sabe. Hay técnicas para potenciar la creatividad, realmente, todos estamos locos pero nos controlamos nuestras locuras, quien menos la controla quizás es más creativo, es una cuestión de filtros, es la sociedad la que nos pone filtros. Los niños son todos iguales de creativos y de locos, y es la sociedad la que nos va haciendo menos creativos porque nos dicen lo que está feo, lo que no se debe hacer. Dale una cámara de fotos a un niño a ver qué hace. Hay que expresar la creatividad, aunque después la filtres.
SC!: ¿En qué trabajo has sido totalmente tú?
JD: Yo soy de verdad en muchas fotografías que he hecho para campañas, cuando por ejemplo me han dicho “venga, hemos acabado, ahora haz lo que quieras… ahí sale quién soy yo”. Por eso mi web de Bynite refleja tan bien cómo soy, son fotos espontáneas, disparar, “pon”, transmitir, más que dar indicaciones, “ponte aquí, haz esto”.
SC!: ¿Y qué es lo qué quieres transmitir con tus fotografías?
JD: Sensaciones, emociones, que tú sientas algo cuando la veas, que no se te olvide. No es un mensaje, es una sensación. Hay un fotógrafo que me encanta que se llama Juergen Teller, él hace fotografías que parecen «despreocupadas», en cierta medida, pero que te hacen sentir cosas. Ha trabajado para Marc Jacobs, para Céline, Missoni, Moschino. Por ejemplo, me encanta la del pulpo encima de la cama, puede decir muchas cosas… o la de la diseñadora Viviene Westwood desnuda.
Por eso, este tipo de fotografía, la fotografía documental, la espontánea no sabes donde situarla ¿moda? La fotografía espontánea es la que más me define a mi, la mayoría de las veces, las fotografías que más me gustan han sido las menos estudiadas.
SC!: ¿Hacia dónde crees que va el futuro de la fotografía en moda?
JD: Lo mejor es que creo que no hay un futuro definido. Puede ser cualquier cosa. Es que igual te encuentras campañas hechas con el Ipad o con una polaroid. O ya no son fotos en sí, sino mini vídeos de uso frames, el concepto de fashion film. Sí, porque al final la gente quiere movimiento. Fíjate la web, por ejemplo, de ASOS, ya no tienen sólo fotos, ahora tienen un catwalk. La gente está comprando mucho por Internet, entonces el principal miedo es que no te fías si te va a quedar bien lo que te vas a comprar y, en este sentido, un vídeo es más fiable que una foto porque no se puede retocar tanto «por ahora». La modelo entra y se da la vuelta y tú ves si el tejido tiene arrugas, si es una prenda muy apretada, la textura, los brillos… se percibe mejor en el vídeo. Así que creo que el futuro de la fotografía en moda pueden ser los mini vídeos, sin guiones, dos o tres frames de un movimiento.
SC!: ¿Crees que eso es mejor que un vídeo con guión, que una fashion film?
JD: Creo que sí, dos o tres frames y ya está. Imagínate, una modelo camina y, de repente, coge algo, se enfada y lo tira. Y ya está. O una simple risa tonta, y para. O el paso de una cara feliz a una de cabreo, como si te hubieran hecho una pregunta muy… Mini vídeos que expresen cosas. La emoción, eso se queda.
SC!: ¿Pero qué piensas de las fashion films, con 2 o tres minutos de duración, con guión, que están ahora tan de moda?
JD: Pueden llegar a ser muy aburridos y no llegar a transmitirte nada. Hay que hacerlo muy bien. Todos los videos que suben a showstudio.com la fashion-web creada y dirigida por Nick Knight, son muy buenas referencias en este tema. Creo que va por ahí el camino.
SC!: ¿Dónde te ves en el futuro cercano?
JD: En la fotografía.
SC!: ¿Cuáles son tus objetivos?
JD: Aprender y crecer..trabajo muy duro, continuamente. Yo valoro mucho la autorrealización y que la gente me valore. Pero, al mismo tiempo, no es tanto la marca sino que alguien al que yo admiro diga algo sobre mi trabajo.
SC!: Un sueño, por ahora, inalcanzable…
JD: Tener mi propia revista de moda. Arte y moda unidos.
SC!: ¿Hay alguna que te inspire para eso?
JD: Sí. Hay en España y fuera. En España, además de las ya conocidas Harper’s Bazaar y Vogue, admiro Tiger y todas las ediciones de Luis Venegas. Internacional, Purple Fashion, Self Service… La mezcla de arte, moda, música, con artículos me encanta. Es una fuente de inspiración. Cuando cojo mi Purple Fashion son unas vacaciones conmigo, como un buen libro. Y las entrevistas a los artistas son muy buenas, no son las típicas preguntas, son las preguntas que a mi me gustaría haberles hecho. Y me inspiro…. ahora se me antoja comprarme una polaroid desde que he visto algunas campañas muy efectistas hechas con ella.
Layout por Michael Padilla
