Nos ha pasado que, tras colgar algunos posts que versan sobre colecciones conceptuales o artísticas (casi todos, por otra parte), ha habido gente que nos ha preguntado si eso que ven es “ponible” o no. Una vez más, queremos expresar que So Catchy! Where Fashion Begins defiende la moda como forma de expresión artística, como la pintura, la escultura, el cine… Nada nos provoca más fascinación que ver cómo, tras una colección, hay una investigación profunda, un estudio de campo exhaustivo (ingeniería, arquitectura, investigación en materiales, alta tecnología aplicada a la moda) y que, tras coger la forma de un zapato, un accesorio o una prenda de vestir, se transforma en arte, con sentido pleno y desbordante de fuerza creativa.

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Una vez aclarado esto (lo veíamos necesario) llega la hora de presentaros a Anuk Yosebashvili. Lo que hace esta joven georgiana de 29 años, no se puede describir ni la mitad de bien que lo hace ella en la interesante entrevista que nos ha concedido. Sólo os pedimos que miréis las fotos antes de leer el texto y que reflexionéis sobre la relevancia de esa pregunta: ¿Es “ponible”?, ¿es “ponible” un cuadro?

De Anuk podemos decir que es una artista que ha estudiado, entre otras muchísimas cosas, el ADN de las fibras de los tejidos así como que se apuntó a esgrima para entender mejor la base de lo que sería su colección. No obstante, tras hacer prácticas en marcas como Iris Van Herpen ha decidido aprender cómo se hacen las cosas en el lado opuesto: la producción en masa de moda, en China. ¿Interesante?

Sabemos que no vas a poder evitar leer la entrevista con atención.

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Into the Deep

SO CATCHY!: Tu trabajo es fascinante pero, al mismo tiempo, difícil de denifir. ¿Cómo lo describirías?

ANUK YOSEBASHVILI: He pasado muchos años explorando aspectos infinitos del diseño que me han interesado y, ahora, siento que he encontrado un lenguaje de diseño estable y personal que puedo definir como propio. Mis diseños están comprometidos con las combinaciones matemáticas geométricas y modulares.

SC!: Tus piezas son muy artísticas, llenas de plasticidad y sofisticación. ¿Qué quieres expresar a través de ellas?

AY: Siempre me gusta mostrar todo lo que pueda sobre mí misma y mi proceso creativo a través de mi trabajo. Me gusta demostrar que mi mente no tiene límites o reglas, y sigo una idea y visión hasta que ésta explota y se sale de todos los límites. Eliminar barreras y hacer posible lo imposible me da esa satisfacción tan increíble que siempre anhelo. Por ejemplo, era inicialmente imposible mantener de pie los zapatos 90 grados (90 degree shoes) hasta que se hizo realidad creando una experiencia bajo el agua con una colaboración fotográfica con ITR Studio, la serie “Into the deep”.

SC!: ¿Qué haces ahora mismo? Sabemos que estás en China…

AY: Vine a China después de unas prácticas en la marca Iris Van Herpen. Ir de la alta costura al corazón de la producción de moda rápida y en basa es un gran salto y dos mundos totalmente distintos. Aún así, supe que después de estudiar durante 6 años y hacer prácticas en espacios llenos de creatividad y locura, me podría acostumbrar al mundo del “diseño real” de China. Es un lugar genial para entender el proceso exacto del ciclo completo de la producción. La experiencia me está enseñando cómo funcionan las cosas. Esto incluye producción, comunicación con diferentes fabricantes y proveedores y, lo que pienso que es más difícil, la necesidad de simplificar diseños para tener en cuenta todos los retos y limitaciones de la producción, tales como el precio, los materiales y las cantidades.

Hoy en día, trabajo como diseñadora de calzado en Gagier Shoes LTD y soy responsible de los zapatos para niños de Disney. Siento que esta experiencia de trabajar con una marca como Diseny es increíble y es un reto tener que seguir las normas y directrices acordadas, algo que, normalmente, ni hago ni me gusta hacer. Aún así, el trabajo que hago hoy en día, es algo así como una escapada al mundo de los cuentos de hadas y los colores, aspectos que no son parte de mis propias creaciones que son, principalmente, más negras y sofisticadas.

Para mí es importante estar continuamente desarrollando y trabajando en mi propio mundo de diseño, creando, experimentando y encontrando nuevas formas de representar los conceptos que hay en mi mente. Por esta razón, también estoy trabajando en mi nueva colección y planeando sacar mi propia marca en un futuro cerano.

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Nabadi Textiles

SC!: Has trabajado con Iris Van Herpen. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con unas de las diseñadoras de calzado más “de moda” hoy en día?

AY: Ser becaria no es, para nada, un trabajo fácil, especialmente si trabajas para grandes nombres como IVH. Fue una experiencia interesante, y pienso que me ayudó a entender mejor qué es moda, qué es diseño y si, realmente, yo estaba preparada para formar parte de este competitivo y loco mundo de la moda.

Al principio, comencé mis prácticas trabajando ropa principalmente, pero más tarde me puse a trabajar en el desarrollo de la primera colección ready-to-wear para IVH. Se presentó en la Paris Fashion Week en marzo de 2013.

SC!: Dices: “Me interesa casi todos los métodos tradicionales de fabricación (hecho a mano) y experimentar con diferentes materiales y técnicas, y también incorporar tecnologías innovadoras en muchos de mis trabajos”. ¿Crees que es viable y compatible ambos mundos (lo hecho a mano y las tecnologías más punteras) en el mundo comercial?

AY: En mi opinión, creo que no importa si los diseños son comerciales o artístico-conceptuales; ambos deben nacer de una investigación profunda que haya sido desarrollada desde la experimentación con diferentes materiales y tecnologías. Sin pruebas de investigación, prototipos y experimentos, incluso el mundo comercial no sería viable ni compatible.

SC!: ¿Te ves más creando colecciones artísticas/conceptuales o calzado comercial y “ponible”?

AY: Mi objetivo es acumular el conocimiento que he ido ganado con mis estudios y experiencias para diseñar productos artísticos y sofisticados que puedan verse como piezas artísticas pero que también se puedan llevar. Es genial diseñar piezas futuristas, pero todavía es mejor llevarlas un paso más allá y simplificarlas lo suficiente como para hacerlas accesibles o ponibles. Espero que mi nueva colección pueda mostrar y enfatizar mi visión.

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Nabadi Textiles

SC!: Hemos visto en tus colecciones numerosos puntos en común: las tiras o cuerdas (inspiración del ballet y el esgrima), la flexibilidad, la geometría. Nos imaginamos que esto tiene que ver con tu gusto personal por la ciencia…

AY: Antes de estudiar diseño, mi sueño era estudiar ingeniería genética. El mundo de la ciencia y la investigación es, para mí, increíblemente emocionante. Por este motivo, elegí biología y física como cursos principales en Secundaria. Pero era inevitable que mi pasión por el diseño y la creación fueron más fuertes y estudié la Licenciatura en diseño textil, con especialización en punto (knitwear).

En cualquier caso, todavía me encuentro unida a mi amor incial por la ciencia estudiando el genoma de fibras e hilos, y convirtiendo esto en la parte más importante y en la base de mis estudios. Mi interés en los objetos con piel vino después de completar mis estudios en textiles, y me llevó a estudiar mi máster en el campo del calzado y el diseño de accesorios. Hoy puedo decir, sin lugar a dudas, que la base más importante de mi trabajo, sea lo que sea que haga, está unido a mis estudios en textiles, que me ha dado el background y el entendimiento de la complejidad de los diferentes materiales. Para mí, el sueño de ser una experta en genética me sigue en cada pieza que diseño y me ayuda a ser “ingeniera” de mis creaciones en cada forma, casi siempre desde cero.

SC!: ¿Nos puedes explicar, con tus propias palabras, la colección “From 0º to 90º”? Estamos muy interesados en las técnicas que has usado (3D) para crear las piazas y el proceso completo: de la idea al objeto.

AY: La idea de la colección, de hecho, comenzó desde mis estudios en textiles y la investigación de las fibras conductoras que se usan en el esgrima. Estudiar la tecnología y los mecanismos utilizados en esgrima fue la parte más importante de la colección para mí e incluso me llevo a unirme durante un mes a clases para para principiantes en esgrima para profundizar en mi investigación.

Sólo tras trabajar en mi primer prototipo para el proyecto, y después de investigar la transformación del cuerpo y los movimientos, establecí una conexión entre el esgrima y el ballet. Descubrí que el ballet surgió del esgrima en siglo catorce, y que ambas formaban parte de la misma familia. Aunque, desafortunadamente, no pude usar fibras conductoras en mis diseños, usé tecnología de impresión 3D para la funda de protección de los dedos del pie.

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0º to 90º collection prototype

En la segunda serie del proyecto, mi objetivo fue llevar los diseños un paso más adelante y, con la colaboración de Stratasys (empresa que fabrica maquinaria y procesos de impresión 3D), pude usar un material transparente que combina, en una sola impresión, tres materiales diferentes. El sistema de impresión 3D Connex que usé, lleva la tecnología a un nivel superior. Permite, a gran cantidad de materiales diferentes, ser usados simultáneamente para formar piezas de arte.

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0º to 90º new series collaboration with Stratasys

La nueva serie de “From 0º to 90º” combina materiales rígidos, coloreados y transparentes, así como materiales parecidos a la goma o el caucho, transparentes y negros. Juntos, conforman combinaciones de materiales digitales que producen piezas coloreadas con diferentes transparencias y flexibilidades en diferentes partes. Pienso que, gracias a Stratasys, la colección fue una gran demostración de tecnología. Mostró cómo la tecnología de impresión 3D multi-material se puede usar como herramienta de fabricación para estructuras altamente complejas hechas de la combinación de materiales que, antes, no se hubieran podido conseguir en un sólo proceso.

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Second Skin Project

SC!: Háblanos del proyecto “Second Skin”…

AY: La investigación para este proyecto comenxó con el estudio de los laberintos y las salidas. En paralelo, me fijé en la forma que tienen los animales de mudar su piel, como las serpientes. Las piezas en la piel representan la idea de algo que se multiplica, crece y se hace más grande. El proyecto Second Skin formó parte del YKK Special Project para el concurso del International Talent Support (fue finalista), e incorporé productos YKK para reforzar el concepto. Para los cierres usé broches YKK para permitir a la pieza deconstruirse y construirse en diferentes formas.

SC!: ¿Cómo ves el futuro del diseño de calzado?

AY: El futuro del calzado, y del diseño en general, avanza definitivamente hacia la tecnología. Se está desarrollando a un paso extraordinario y nuestro trabajo como diseñadores será encontrar la forma de combinar las técnicas de los “hecho a mano” con las últimas tecnologías. Esto debe trabajar en paralelo con el sentimiento y la energía que se pone en el diseño y en el producto, estando seguros que cada pieza tiene un toque “humano”. Pienso que no importa qué avance tecnológico el diseñador pueda usar, si no tenemos en cuenta esas uniones y combinaciones existirá el riesgo de que cualquier producto permanezca en el limbo de lo “fabricado en masa” y será una pieza sin alma ni personalidad.

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Second Skin Project

SC!: Un sueño para ti es…

AY: En mi opinión, creo que no hay nada imposible cuando tiene conocimiento, sentido de la responsabilidad y creatividad. Con trabajo duro, persistencia y, lo que es más importante, fe, cada sueño se puede convertir en realidad.

Mi sueño es diseñar calzado y accesorios únicos para pasarelas, al tiempo que crear mi propia marca.

SC!: No puedes dejar de llevar….

AY: Negro. Forma parte de mi personalidad.

SC!: Nombra magazines de moda o arte imprescindibles…

AY: Art people gallery, Now fashion, Show Studio, A Magazine, The Art Newspaper.

SC!: Para terminar, un diseñador de calzado al que admirar…

AY: Kei Kagami.

Traducción de Anabel Cuervas

Layout by Michael Padilla

Si quieres ver más, aquí tenéis una galería más extensa de la obra de Anuk Yosebashvili

Créditos fotos:

Foto de Anuk por Yaron Shmerkin

Second Skin Project:

Fotografía: Hitomi Ko

Modelo: Santa Igaune

Maquillaje: Visen & Eda

0º to 90º collection

Fotos de Tomer Burmad y Anuk Yosebashvili

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Fotos de D.Y. Reinshtein y Karina Bulatova

Investigador de materials digitales : Tal Ely -STRATASYS

Modelo: Yaron Shmerkin

Into the Deep series

Photos by: Javier Miqueleiz

Edición: Stas Kaminski

Estilismo: Shawna Pichen

Modelo: Nada Kurahashi

Nabadi Textiles series

Fotos de Tomer Burmad