La moda, desde el punto de vista social y cultural, nos informa, nos conciencia sobre determinados temas o nos hace reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida presente y futura. Este mundo de la moda que describimos, dejando de lado su parte más práctica, es creado por mentes brillantes que unen la moda a otras disciplinas con maestría para demostrarnos, una vez más, que la creatividad puede brotar en cualquier campo, siempre que sea fértil.

Hoy os hablamos del artista digital Rob Elford. Su proyecto más conocido “The Vacanti Man” sorprendió a todos por la fuerza simbólica y estética de sus piezas. Basado en el famoso ratón de Vacanti (1995), esta obra nos hace reflexionar sobre lo proclive que somos los humanos a repetir nuestra historia y nuestros errores, de forma irremediablemente cíclica.

Rob Elford (Watford, Hertforshire, 35) se licenció en Moda y tiene un Máster en Digital Fashion por la London College of Fashion. Sus esculturas impresas en 3D son alegóricas e inquietantes y su forma de acercarse al mundo de la creación digital le han llevado a exponer en Korean Museum of Modern Art. Publicaciones como Love y Vogue también se han hecho eco de su trabajo.
Monolithic Smile – foto por Jayden Tang

En So Catchy! Where Fashion Begins hemos hablado con Rob Elford para ver en qué anda metido últimamente y debatir sobre el futuro de la joyería.

SO CATCHY!: ¿Cómo describirías tu trabajo?

ROB ELFORD: Mi trabajo fusiona las formas artísticas y esculturales más clásicas con la bisutería más futurista. Las piezas existen tanto para ser accesorios como para ser arte conceptual de exhibición.

Exhaling Glory & The Linden Mute – fotos por Roxane Grant

SC!: ¿Por qué te has centrado en la parte más escultural de la joyería?, ¿cuál cree que es la principal diferencia entre piezas escultóricas y lo que se conoce como “fashion artefacts”?

RE: Pienso que hay mucha contaminación entre ambas. Mi último trabajo traspasa la línea entre ambas. Sin embargo, creo que hay un punto principal de diferencia es que muchos de mis trabajos referencian directamente a las figuras de la joyería: collares, ear-cuffs y anillos.

SC!: ¿Cuál es la principal lección que has aprendido de tu Máster en Digital Fashion?

RE: Mi máster ha sido una experiencia catártica. Sin ella, no habría empezado a trabajar con la impresión 3D y las tecnologías de scanning 3D. El laboratorio digital de la London College of Fashion ha supuesto un gran trampolín para el resto de mi carrera.

SC!: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

RE: Mi proceso creativo es un 50% investigación y un 50% diseño y producción. Paso mucho tiempo investigando archivos, leyendo y viendo documentales antiguos. Siempre me ha fascinado las cosas que decidimos olvidar como sociedad, más que aquellas ideologías filosóficas reinventadas por el paso del tiempo.

Esto siempre ha sido el hilo principal de mi proceso de diseño y una vez que estoy lo suficientemente inspirado, encolerizado o triste, el proceso de dibujo, modelado 3D e impresión vienen relativamente rápido después.

SC!: Hablemos sobre The Vacanti Man. ¿Qué te fascinó del experimento?, ¿qué nos has querido contar con este trabajo?

RE: El ratón de Vacanti forma parte de nuestra historia como la primera historia de horror viral post-moderna. La foto granulosa de un ratón rosa y calvo, con una oreja humana saliendo de su espalda se llegó a publicar en blogs, se adjuntó a emails e incluso llegó a ser el chico del poster de un grupo “anti-estudios genéticos”, llamado Turning Point Project, que ocupó con su anuncio una página completa del New York Times. El ratón nos sirvió como un recordatorio molesto del lado oscuro de la ciencia médica.

Nos gusta pensar en estos actos horribles como parte de una sociedad pasada conservadora y mal informada, donde se cometían errores. Los tiempos han cambiado mucho. Sin embargo, en 2017, las terapias de aversión y conversión homosexual son todavía legales en el Reino Unido, incluyendo los electroshocks, la toma de sustancias venenosas e incluso el abuso físico. La ciencia pseudo-médica de grupos religiosos tales como el Christian Concern y las clínicas de medicina holística como el Core Issues Trust continúan haciendo este tipo de torturas médicas.

Quise crear una metáfora visual para despertar conciencia y recordar que la historia tiene una forma trágica de repetirse así misma. En 2017, el Reino Unido se ha convertido a la teocracia. En una entrevista con el Sunday Times, la Primera Ministra Theresa May dijo que Dios y su fe le guiaban en la toma de decisiones.

Si la política y la creencia religiosa están tan espeluznantemente entremezcladas, si la bioimpresión de miembros y órganos están revolucionando la ciencia… ¿Estamos en la víspera del nuevo Hombre Vacanti? Un futuro distópico donde la impresión 3D puede remasculinizar o feminizar hombres británicos bajo todas las miradas de una iglesia vigilante.

SC!: ¿A dónde crees que se dirige el futuro del diseño de joyería?

RE: Creo que el futuro de la joyería comenzará incorporando biomateriales sintéticos tales como huesos y proteínas de laboratorio así como beneficiándose de los nanomateriales que puedan tener ciertas propiedades definidas. Esta técnica podría crear ornamentos increíblemente delicados que serían casi imposible representar con las actuales técnicas de fabricación.

SC!: ¿Tienes pensado dar el salto al mundo “wearable”?

RE: Ahora mismo estoy trabajando en una colección minimalista de collares y anillos para la galería Ma-Wah, que abrirá en Londres en Junio.

SC!: Tu próximo paso es…

RE: Mi próxima colección. Estoy ocupado investigando ahora mismo, explorando el rol histórico de los “libertinos” y su subsecuente declive y antagonismo en la actual cultura del siglo 21.

SC!: Tu inspiración viene de…

RE: Estéticamente, me influyen mucho el cine y el arte. Le debo mucho a David Lynch, Guillermo del Toro y Mathew Barney.

Si hablamos de otros diseñadores de joyas, adoro y admiro a Rene Lalique. Su joyería es maravillosa y surreal al mismo tiempo.

SC!: ¿Cuál es tu gran sueño?

RE: Exponer en el MOMA. Creo que es la galería más inspiradora del mundo.

SC!: Cuentas de Instagram o Webs que te gusten.

RE: Algunas webs o cuentas que realmente me inspiran o sorprenden son: Love Watts, Fucking Young!, The Tax Collection y Ello.

SC!: Tu artista favorito/a es…

RE: Soy un gran fan de Marc Quinn y los Chapman Brothers y siempre me ha fascinado las evocadoras obras de Francis Bacon.

SC!: No puedes vivir sin…

RE: Pizza… Se podría decir que tengo una relación insana con la pizza.

Créditos:

Fotógrafos: Roxane Grant, Jayden Tang

Maquillaje: Lana Chikhireva, Erin Kristensen

Modelos: Kamila Nowak, Chris Machari

Diseño: Rob Elford

Layout por Michael Padilla