Su agencia de publicidad tiene apenas tres años de vida y Robert Storey ya puede decir que se ha codeado con los más grandes. Firmas como Kenzo, Nicholas Kirkwood o Vogue, han pasado por el estudio de este director artístico londinense que ha sabido conjugar con exquisita maestría el arte de la escultura con el diseño de publicidad en moda.

 

Robert Storey

Robert Storey

 

Storey cursó estudios de Bellas Artes y Escultura en el St. Martin´s College, de Londres. Tras graduarse en 2008 se marcharía a Nueva York para convertirse en asistente de varios artistas y donde tuvo su primer contacto con la dirección de arte. Su amor por la escultura y la arquitectura ha marcado su carácter y su estilo como escenógrafo y su trabajo es fiel reflejo de esta pasión, donde las coloridas formas y líneas geométricas dan lugar a una estética sugerente de gran impacto.

Define su obra como un “caos organizado”, donde cada elemento independiente da lugar a campañas elaboradas de manera compleja en las que los límites del continente y el contenido se fusionan dotando de sentido al conjunto.

 

SC: Tras graduarte en Fine Art Sculpture, ¿cómo decidiste dedicarte al mundo de la publicidad?

ROBERT STOREY: Después de graduarme comencé como asistente de un escenógrafo porque estaba interesado en trabajar dentro de un contexto creativo. Me gustó mucho, por lo que continué  trabajando en la escenografía y dirección de arte. Continué haciendo trabajo de escultura en un contexto de arte y he ido incorporado mucha de esa inspiración en mi escenografía.

 

Westfield AW13 campaign

 

SC: Tus proyectos parecen auténticas obras de arte de gran colorido y fuerza expresiva,  ¿cómo definirías tu trabajo?

RS: Creo que esto se debe a que me acerco a la escenografía como un escultor. Siento un gran interés por la teoría del color y por las formas estructurales, y es por eso que mi trabajo a menudo refleja una gran variedad de colores diferentes. Me gustaría describir mi trabajo como un caos organizado.

 

SC: Hay quienes definen tu trabajo como publicidad ecléctica, ¿estarías de acuerdo?

RS: Trato de no definir mi trabajo. Espero que la gente vea mis obras como un trabajo creativo y multidisciplinar dentro de un terreno en el que conviven la moda y el arte y que es capaz de diseñar el propio espacio y su contenido.

 

SC: Podemos ver en tu obra una gran influencia de elementos geométricos, ¿en qué te inspiras para crear los escenarios?

RS: Me gusta poner las cosas en orden, pero soy bastante caótico en la forma en que debo procesar y acumular la información. Creo que el elemento geométrico de mi trabajo es un resultado final que surge de manera natural. Me resulta difícil no hacer las cosas de forma que no queden alineadas.

 

Nicholas Kirkwood SS13 Window

 

SC: A la hora de trabajar, ¿prefieres libertad de creación absoluta o sigues las tendencias vigentes ?

RS: Para un director de arte, la libertad creativa absoluta es lo mejor. Me encanta trabajar de forma independiente, pero también me gusta crear de manera exclusiva para cada firma, respetando tanto su estética como mi estilo.

 

SC: ¿Qué destacarías de tu experiencia en Nueva York?

RS: Nueva York es donde tuve mi primer contacto con la escenografía. Tuve la suerte de realizar prácticas para un diseñador y aprendí mucho antes de regresar a Londres para iniciar mi propia empresa.

 

SC: ¿Cómo ha sido trabajar para grandes firmas como Vogue, Wallpaper o Kenzo?

RS: Cada experiencia es diferente, pero siempre es increíble trabajar con revistas y marcas de ese nivel y con gran número de lectores. Es genial ver mi trabajo en las revistas o en las vallas y que el mundo pueda apreciarlo.

Twin Magazine

 

SC: ¿Te gustaría trabajar con alguna firma en especial?

RS: Me encantaría trabajar con Comme De Garcon.

 

SC: En estos momentos de grandes avances respecto a materiales y tecnología, ¿hacia dónde crees que está evolucionando el mundo de la publicidad?

RS: Hay que destacar la producción de las fashion films en particular. Cada vez más publicaciones están dirigiéndose a lo digital y sobre todo a la imagen en movimiento.

 

 

SC: ¿Podrías decirnos en qué estás trabajando ahora?

RS: ¡Eso sería arruinar la sorpresa!

 

Fotos cortesía de Robert Storey