En So Catchy! Where Fashion Begins, nos encanta conocer a nuevos talentos, tanto diseñadores como mentes inquietas, relacionadas de alguna manera con el mundo de la moda. Este es el caso de Nadia Leal, cazadora incesante de innovaciones y tendencias, es capaz de anticipar movimientos masivos en diferentes sectores, mucho antes de que éstos lleguen al mainstream. Ojeadora incansable, conoce la influencia que el arte, la arquitectura o la música ejercen en el mundo de la moda, y por eso su visión no se ciñe a un solo ámbito, sino que su amplio bagage cultural y su curiosidad innata hacen de esta joven un activo empresarial muy valioso para cualquier publicación actual.
So Catchy!: Hola Nadia, antes de nada nos gustaría saber cuándo y cómo te diste cuenta de ese cualidad tuya para captar innovaciones antes de que se conviertan en modas.
Nadia Leal: Hola So Catchy! Jajaja bueno, en realidad más que darme cuenta, primero se dieron cuenta mis jefes y después me percaté de que mi intuición acertaba de lleno. Lo que para mí era algo habitual, pasar (y no miento) unas ocho horas en Tumblr mirando blogs de Estados Unidos me ayudó a conocer mejor lo que estaba pasando en el underground mundial. Esto fue allá por el 2011/2012. La mayoría de los temas, gifs y cosas policolor de las que hablaba todavía no habían llegado a España y, entre eso y todo mi bagaje en el mundo de la moda con tan sólo 23 añitos y el haber estudiado Historia del Arte me ayudaron a tener una visión más amplia de lo que es peculiar o no.
SC!: Dentro del sector de la moda se producen cambios e innovaciones constantemente, ¿cuál es para ti, actualmente, el movimiento más significativo y a tener en cuenta?
NL: Una pregunta muy interesante, la verdad. Realmente creo que el futuro, y sé que va a sonar a película de Ciencia Ficción, es cómo la tecnología se va a unir a la moda. Y no, no hablo de lo wearable ¿quién lleva Google Glass? ¿Y Apple Watch?. Más bien me refiero a que no somos conscientes de cómo la impresión en 3D, ya sea por Iris Van Herpen y Julia Koerner que sentaron las bases de esa moda casi alienígena (hablo de ahora, no quito mérito a los patrones de McQueen) y muchos jóvenes diseñadores siguen investigando ese campo todavía desconocido y muy subestimado, cuando fuera de España se están haciendo cosas muy impactantes con impresiones en 3D. También me gusta mucho la idea de la Silicon Valley Fashion Week? Que parece de broma pero es un poco Hood By Air, hecho por geeks, es decir, experimentan radicalmente con moda y tecnología sin importar mucho la estética. Creo que van a dar con cosas muy interesantes que cambiarán nuestra percepción de la moda.
SC!: ¿Qué diseñadores emergentes han captado tu atención últimamente?
NL: Uff, bueno, en esto no puedo ser muy objetiva. Hace años hablé en el blog de TENMAG de Bobby Abley y en su momento era emergente, ahora ya no, claro, pero sus diseños me siguen pareciendo maravillosos. El hecho de haber cogido de esa forma iconos pop y transformarlos en algo refinado y urbanita al mismo tiempo, me encanta. Emergente nacional, Shoop es una línea de ropa de Yohei Oki que creo que es muy interesante. Tiene muchas cosas para explotar y todavía va a crecer mucho, pero van por buen camino. También Shallowww, ese rollo kawaii-dark era post-internet me gusta mucho. Emergentes internacionales, realmente más que un diseñador, me gusta mirarme fashion weeks al completo, como la London Fashion Week y ver colecciones enteras, creo que nutre más. También es cierto que para lo emergente nada mejor que mirar en blogs a países como Japón.
SC!: ¿Cuál o cuáles son los Fashion Films más rompedores a tu parecer?
NL: Realmente no quiero decir un solo título, no por falta de ideas sino porque creo que un fashion film inspirador, para mí, es aquél que se ha hecho con poco presupuesto, no tiene firmas de por medio y te muestra, de verdad, una tendencia y una visión distinta de la moda actuales. Grandes firmas pagan y se han metido de lleno en el mundo del Fashion Film, cosa que respeto pero no comparto. Y los vídeos trash y sucios que muestran gente vestida como en los año 90 ya están un poco demodé, hay que aprender a salir de esa estética cliché que parece que nunca va a pasar de moda. Hemos caído en un bucle muy extraño en el que o eres chic o eres trash, no hay gente corriente que muestre cómo es la moda corriente. O vistes de Zara, Urban Outfitters y Topshop o te has caído en una tienda al peso vintage de Berlín. Creo que igual pasa con los Fashion Film.
SC!: La pregunta del millón, cuáles son tus blogs o webs imprescindibles para inspirarte y aprender
NL: Mm, ¡jajaja no puedo decirlos! Bueno en realidad, sobre todo son webs de diseño, arquitectura y diseño industrial. Más que cosas de moda en sí, me gusta mucho ver páginas web punteras en arquitectura, amplían mucho la mente. Pero una que me gusta mucho, que aúna moda, frikismo y noticias es Hint Magazine.
SC!: Sabemos que tu debilidad es la música, ¿qué puedes contarnos en relación a ese sector y la moda? ¿Cómo crees que han evolucionado las tendencias en este sentido (música para pasarelas, spots, fashion films, etc)?
NL: Bueno tanto la moda como la música son mundos que siempre han ido de la mano. Desde mi punto de vista no puedes separar moda y cine, ni moda y música, imaginar uno sin otro es imposible. Pues creo que es muy interesante que firmas enormes como Chanel o Kenzo cuenten con talentos no tan conocidos mundialmente. Por ejemplo, cuando Kenzo comenzó su nuevo lavado de imagen (hablo a nivel mundial y mediático) con las campañas de Toilet Paper Magazine, pidieron a M.I.A que hiciera un remix para su desfile. Cosa que me pareció genial.
También me gusta mucho la sesión de ARCA, productor del último disco de Björk y de Yeezus de Kanye West, para el desfile de Hood By Air.
Hay infinidad de ejemplos, o Shamir, que hace poco publicó su primer disco, Ratchet, que utilizaron su música para un desfile de Chanel.
Resumo, que me embalo, hay infinidad de ejemplos y sobre todo me gusta que grandes firmas utilicen música electrónica, porque eleva ese estilo musical a una nueva categoría más refinada y sofisticada, música de James Holden, por ejemplo, en un desfile de alta costura amplía la mente de la gente y no asocia a discotecas o a música rara y eso beneficia a ambos mundos.
SC!: ¿Qué mentes creativas te inspiran?
NL: Realmente cualquiera que rompa los esquemas preestablecidos. En mi opinión vivimos todavía en una sociedad muy machista y muy cerrada de mente. La gente, los medios y la sociedad promueven y te conducen a que seas genial, excepcional y brillante y, sin embargo, cuando no haces lo que se supone que deberías hacer, te encasillan y etiquetan de loco. Bueno puedo decir que McQueen es una gran inspiración, recientemente leí unas declaraciones de su hermana mayor en las que explicaba que su marido abusó de McQueen y cómo se refugió en la moda. Me gusta mucho la gente, ya sea personaje anónimo o personaje mediático, que transforma su dolor en creación y color. Esa es la gente que me inspira y me motiva a seguir luchando. Vamos, la gente que no se conforma con lo que tiene ni que le importa dónde ha nacido, sino que rompe sus propios esquemas. Cuando vi el documental sobre Bowie y su exposición en el Victoria and Albert Museum me encantó cómo explicaba una persona que en esa época, en la que Bowie era jovencito, lo normal era crecer en un barrio y no salir de ahí, y él, consiguió dejar de ser un chico del extrarradio para convertirse en un cosmopolita joven de ciudad. No creo que las cosas hayan cambiado mucho, por eso me motivan las personas que siguen luchando por ser excepcionales, pero al mismo tiempo son humildes y trabajadoras. También diría mujeres como Sissi Emperatriz o Sonia Delaunay, mujeres adelantadas a su tiempo, libres y con mucha personalidad.
SC!: Y para terminar, algo más sobre ti, ¿Cuáles son tus rincones favoritos de Madrid?
NL: la verdad es que no tengo rincón favorito o rincones favoritos. Creo que el sitio en el que siento más paz es en las escaleras de la nueva entrada del Museo del Prado. Detrás está la iglesia y en esas escaleras te puedes sentar horas a ver a la gente pasar y no parece raro. Ves gente de todo el mundo, me divierto mucho sentándome en cualquier parte y observando a la gente, qué llevan, cómo interactúan, etc, podría estar horas así. Pero quizá podría decir el Museo del Traje. Casi siempre está tan vacío que respiras paz y al mismo tiempo historia, y es increíble que casi nunca haya gente, ¡es casi un museo sólo para ti!
SC!: Si fueras un personaje de ficción serías…
NL: Hit Girl de Kick Ass, Mamba Negra (Uma Thurma) en Kill Bill o Marnie (Tippi Hedren) de Hitchcock. Y de animación creo que sería algún personaje de Futurama, no sabría cuál, quizá Mordisquitos, que parece sólo la mascota y después es comandante y muy inteligente.
SC!: No puedes vivir sin…
NL: Música, zumo de naranja, agua, mi gato Tigre, mi iPhone e Internet.
SC!: Si tuvieras que comer una sola comida el resto de tu vida sería…
NL: Batido de fresa y leche hecho en casa con mucha mucha azúcar.
SC!: Grupos de música o canciones que no puedes dejar de escuchar últimamente.
NL: Bueno la verdad es que para ser sincera escucho de todo. Me ha gustado mucho el disco Muscle & Mind de Oscar Mulero, que le entrevisté hace poco y fue todo un honor. También Bercy del catalán Sau Poler, tiene mucho talento. Me dio mucho por Shlohmo y su disco Dark Red, durante meses he luchado por entrevistarle y entre que se me escapó y después yo estuve de viaje, se quedó en el limbo. También me inspiró mucho ARCA y su disco Xen y pasó casi lo mismo, desde septiembre he querido entrevistarle y ahora que va al Sónar tampoco da entrevistas. Últimamente estoy mucho con Run The Jewels, tanto el primer como el segundo disco. Juan Wauters también me gusta mucho, es colega pero encima es un excelente músico de Nueva York.
Te puedo decir dos canciones que me fascinan: Flashing Lights del disco Graduation de Kanye West. Y la canción Ageispolis de Aphex Twin. Y para no parecer tan petarda intelectualoide, esta canción de Beyoncé, Get Me Bodied, en el que sale con todavía una no conocida Solange y sus amigas, me parece una joya, tanto como canción y como videoclip.
Créditos:
Foto: Matias Uris
Asistente: Javier Ruiz
Pelo y Maquillaje: Luz Gilardo
Modelos: Lucia Millet @View Management & Alberto Beto
Shallowww imágenes cortesía de Shallowww.biz
Bobby Abley imágenes cortesía de BobbyAbley.co.uk
Nadia Leal por Nadia Leal
Silicon Valley Fashion Week imágenes cortesía de Betabrand and Silicon Valley Fashion Week.
Layout por Michael Padilla
