El diseño como expresión artística, la fina línea que separa lo comercial del arte, la perfecta combinación entre lo conceptual y la estética.Aquí en So Catchy! Where Fashion Begins, Noy Alon nos sorprende colección tras colección con su delicada interpretación de materiales industriales convertidos en delicadas obras de arte.
So Catchy!: ¿Cuál ha sido la evolución de tu trabajo desde que saliste de la ‘Shenkar College of Engineering and Design’?
Noy Alon: Mi primer trabajo, fue el trabajo de fin de carrera, era joyería muy contemporánea, nada comercial, nada para que alguien llevase en su día a día. Eran piezas muy pesadas. Fue un trabajo totalmente artístico, no pensé en que fueran ‘ponibles’, estaba más interesada en como una joya puede ser un objeto y como un objeto puede ser una joya. Cómo puede quedar en el cuerpo, o en la pared como una obra de arte, en la mesa de un expositor… Me gusta tener esos dos conceptos en una misma pieza.
La segunda colección sí que fue comercial, fue una petición de una boutique israelí, ellos venden sólo diseñadores de Israel y sobre todo están interesados en gente joven, con ideas nuevas. Ellos me preguntaron si podía hacer algo comercial basado en el trabajo que realicé como fin de carrera… Y yo dije.. ‘¡Pues claro!’ Es el sueño de todo estudiante recién graduado. Me llevó unos tres meses, empecé investigando mis propias piezas, todo lo que había hecho hasta ahora y empecé a pensar en cómo podían tener la esencia de la primera colección, estas nuevas piezas. Hacer que esas piezas grandes, pudieran ser algo que la gente pueda llevar, que sean joyas, pero a la vez obras de arte, algo totalmente artesanal, hecho a mano.
SC!: Usas unos materiales muy específicos, qué es exactamente
NA: Todas las piezas son construcciones hechas de latón recubiertas de masilla epoxi. Tras cubrir las piezas, las limo, para descubrir la pieza que hay debajo. Me interesa mucho la investigación en materiales, qué pueden hacer, qué puedo aprender de ellos. Creo que es mi principal interés, el material.
SC!: ¿Cómo comunicas tu trabajo? ¿Tienes gabinete de prensa, usas las redes sociales?
NA: Bueno, prácticamente acabo de llegar al mundo laboral, apenas un año. Así que ahora mismo estoy sola. He empezado muy rápido, apenas he tenido tiempo de construir la empresa, de construir la marca como debe ser. Por otro lado, me encantan las redes sociales, uso Facebook, Instagram y Pinterest.
Pienso que si lo haces bien, si lo haces de una manera que funciona para tu marca, para lo que quieras vender, es increíble porque por ejemplo, yo que vivo en Israel, es un sitio muy pequeño, no tenemos muchos clientes aquí, no tenemos grandes tiendas de lujo, sólo algunas boutiques. Así que para mi, para darme a conocer, poder realizar entrevistas, mostrar mi trabajo en tiendas, en exposiciones… Tengo que trabajar muy duro para darme a conocer. Y las redes sociales son la mejor manera porque son gratis, todo el mundo las usa, es muy fácil encontrar a la gente, además la gente puede encontrarme tecleando en google mi nombre, y encontrar todo lo que necesitan en internet. Creo que es genial. Para alguien que ahora mismo está intentando crear una marca, exponer su trabajo, creo que es sencillamente increíble. Aunque claro, tienes que saber lo que haces, ya que es muy fácil cometer errores. Pero todos los días aprendemos algo nuevo.
SC!: ¿En qué lugares crees que se puede exponer tu trabajo?
NA: Bueno, pienso que como mi joyería es diferente, no es joyería de lujo, como oro, diamantes o platino, y tampoco es joyería de moda porque no se produce en masa, no se producen las piezas en una fábrica. Es algo intermedio entre joyería artística que está hecha con materiales industriales, baratos, en sí mismos, pero todo está hecho de manera artesanal, todo está hecho a mano, así que el valor no lo dan los materiales, es lo emocional, el valor artístico. Siempre intento encotrar lugares que encajen con el mismo ideal que tengo de mi joyería, puede ser una tienda, una boutique, una galería, un museo, lugares donde se aprecie el arte, las piezas contemporáneas, lugares que estén intentando encontrar cosas diferentes.
En Israel fue un gran éxito, poder exponer en esa boutique para personas que buscan piezas únicas, no algo que pueden encontrar en cualquier tienda o centro comercial. Las piezas tienen un toque urbano, son llamativas, son grises, los colores son muy urbanos… Recibo mucho interés de ciudades como Berlin, América del Sur, España, Dinamarca… Las personas que viven en ciudades pueden sentir lo que yo he querido expresar con estas joyas. En resumen, sería una combinación de sitios artísticos, pero urbanos, muy del día a día. Esos son los lugares donde me encantaría exponer mis piezas.
SC!: ¿Y has vajado ya a alguno de esos lugares?
NA: No, no he viajado a todos esos lugares… El año pasado expuse mi trabajo en La semana del Diseño de Londres, fue una experiencia increíble, y de hecho, mis piezas fueron elegidas como las mejores de entre 25, que estaban expuestas. Pero lamentablemente las piezas viajan sin mí (ríe). Han estado en Hong-Kong, Shanghai… Ahora están en Lituania, en una galería y en febrero estarán expuestas en Miami. Así que ellas viajan, pero yo de momento no viajo con ellas,viajan por mí, tienen su propio pasaporte (ríe).
SC!: Háblanos de tu proceso creativo.
NA: Me encanta trabajar con inspiración, y ésta puede ser cualquier cosa. Me encantan los libros, la literatura, así que puede ser una frase, una línea que realmente me provoque algo dentro… Puede ser una pintura que he visto en una galería o en un museo, puede ser un gradiente de color, un azul específico. Es por lo que me encanta ir a museos, leer, incluso muchas veces mirar online, en sitios como Pinterest donde tienes tantísimas imágenes. Los diseñadores somos personas muy visuales, nos encanta verlo todo.
La inspiración puede ser cualquier cosa, pero sí tengo un proceso. Empieza por el instinto, veo algo que me interesa, tengo que esquematizarlo, tengo que dibujar, tengo que escribir algo, mayormente frases sueltas, y empiezo a construir la joyería, qué va a ser, qué pieza será, será un anillo o un brazalete… El proceso de convertir una idea en una pieza de joyería.
SC!: ¿Qué hay de tus planes de futuro?
NA: Oh, wow ¡Ojalá alguien lo supiera! Pues de momento voy a empezar mi master, una formación de dos años, que me tendrá bastante centrada en eso. Me gustaría muchísimo poder seguir exhibiendo mi trabajo en galerías y museos. Es una oportunidad para mi de poder expresarme de manera artística, sin pensar cuánto va a costar, quién lo va a llevar, así tengo total libertad para hacer lo que quiera, es simplemente diseño, así que me encantaría poder seguir exponiendo, es una manera de viajar, aunque no sea yo, mis piezas pueden ir alrededor del mundo, la gente puede verlas, tocarlas e incluso comprarlas, ¡no las quiero para mi sola! Y por supuesto poder vivir de esto sería un sueño, vivir del diseño.
SC!: Como estudiante recién licenciada, ¿qué consejo darías a esos alumnos y alumnas que sueñan con vivir del diseño y de la moda?
NA: Hay que tener la mente muy abierta desde el primer día en la universidad o escuela, incluso aunque no te gusten algunas asignaturas, tienes que aprenderlo todo durante esos años. Tienes que encontrar tu lugar, y sobre todo ser flexible, tener la mente abierta porque nunca sabes dónde vas a acabar. Pienso que para la gente que está en Europa es mucho más fácil encontrar por ejemplo lugares para hacer las prácticas, lugares para continuar la formación… Porque allí estás en medio de muchas cosas, hay moda, hay historia… Pienso que sois muy afortunados en esos aspectos. La oportunidad de coger un tren y poder estar en otro país en dos horas me parece alucinante. Me encantaría vivir esa experiencia.
Lo más importante es ser fiel a uno mismo, sincero, encontrar tu ADN, lo que de verdad quieres hacer, lo que te llena. Y siempre intenta hacer algo nuevo, hacerlo de una manera diferente, hacer algo que te motive… Porque eso hará que comuniques mejor a través de tus diseños.
SC!: ¿Qué diseñadores emergentes nos recomiendas?
NA: Ahora hay muchísimo talento emergente en el mundo del diseño, todo está muy abierto hoy en día, es increíble. La gente aprecia realmente el diseño, hay muchos más espacios para los diseñadores, quizás hace unos años era algo en lo que la gente simplemente no pensaba, pero ahora todo el mundo quiere algo ‘de diseño’ ya sea un coche, un apartamento, una lámpara, o un collar. Diseñadores emergentes que admiro: Audra, Marius Janusauskas, Maiko Takeda y Noa Raviv.
Imágenes cortesía de Noy Alon
Layout por Michael Padilla.
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