En So Catchy! Where Fashion Begins hemos tenido el honor de ser invitados a disfrutar de la séptima edición del FashionClash de Maastricht. Han sido tres días muy intensos, llenos de diversión y mucha moda (de la que nos gusta).
Con FashionClash nos llevamos bien: compartimos, exactamente, las mismas ideas. Los dos trabajamos para descubrir y apoyar el talento novel y la creatividad.
Durante los tres días hemos visitado los shows, la exposición y el mercado de diseñadores, y nos hemos encontrado propuestas apasionantes… Pudimos ver, en diferentes puntos de la ciudad, los trabajos de grandes artistas, para nosotros, muy queridos, como son Alejandra Simonetta (conócela aquí) e Isabel Helf. Disfrutamos como niños, visitando tiendas conceptuales, galerías de arte y disfrutando de la compañía de tantos profesionales.
Especialmente, hemos de decir, que nos gustó mucho el speeddating con diseñadores que prepararon. Durante dos horas, con un tiempo de no más de cinco minutos por cada uno, teníamos la oportunidad de sentarnos con diseñadores para conocer, más de cerca, su trabajo y charlar con ellos. Conocimos personalmente a Begüm Yildirim (lee su entrevista aquí), que es un amor de persona y una artista que dejó a todos boquiabiertos con su proyecto “Dictated”.
También nos pareció muy interesante Into Into, una joven que crea unas piezas impactantes, a camino también entre la moda y el arte (¡os hablaremos de ella pronto!). También nos gustó Bas Timmer y sus prendas unisex así como el proyecto que lleva a cabo con Alexander der Groot: Hibernate. Hibernate no tiene ánimo de lucro y se encarga de ofrecer a la gente sin hogar un saco de dormir y prendas para pasar las frías noches. Ellos recogen retales sobrantes (gratis) e, igualmente gratis, diseñan, fabrican y regalan estas prendas. ¿No os parece una idea maravillosa?
También tenemos que hablar, cómo no, de los desfiles y las performances. El leitmotiv de esta edición era “Gender” (género, en inglés) y era bastante palpable la intención. Nos encantó el trabajo de la modelo transexual que defendía el tema de este año, Gia Bab , que desfiló para varios diseñadores. Particularmente llamativo fue el desfile, dentro de la temática de la desigualdad de sexos y el género, de Hermione Flynn donde Gia desfiló desnuda de cintura para arriba e iba, progresivamente, siendo vestida al completo por otros modelos. Todo giraba en torno a la identidad sexual y el mundo del transgénero, la libertad…
En los desfiles hubo propuestas de todo tipo. Nos pareció muy acertado el veredicto del jurado al premiar al argentino Lautaro Amadeo Tambutto (LAT) que presentó un trabajo con una propuesta que el jurado calificó de completa, con mensaje, folclore y mucho estilo.
El portugués Patrick de Padua ganó el premio que otorga la prestigiosa revista Kaltblut por “Promises”, su colección de prendas masculinas “streetwear”.
De los recién graduados en la Maastricht Academy of Fine Arts and Design (MAFAD) nos parecieron reseñables las propuestas de las “Haname Girls” de Julia Aumann (naive, infantil, lleno de color, volumen y delicadeza) y la de la ganadora del premio que otorgaba Chapeau Magazine, Paula Reichert, con su colección “If you believe in reality, show me how to catch a lizzard by its tail, de la nos gustaron mucho los cortes de las prendas. Digno de mención también el único chico de la noche, Reinder Schmidt, con su colección masculina streetwear “Changing Masculinity”, con tejidos técnicos y patrones inusuales.
En definitiva, hubo más… Hemos hecho una lista de imprescindibles y os lo iremos mostrando, poco a poco. Ha sido un placer unirnos a FashionClash de nuevo, para tratar de defender lo mismo: la creatividad y el talento más joven y atrevido. Este Festival está creciendo y, para ello, acaba de lanzar una campaña de Crowdfunding a través de SpotOn (dona aquí haciendo clik en Doneer Nu) para seguir creciendo. Y nosotros les preguntamos…. ¿qué tal un FashionClash español?
¡Gracias, Maxime Van Der Aa y equipo de FashionClash por mimarnos tanto! El programa era completísimo y entretenido para los “special guests”. Nos hemos sentido como en casa y volveremos.
Fotos cortesía de Anabel Cuervas y Ela Colak para So Catchy! Where Fashion Begins
Layout por Michael Padilla
