Yaron Shmerkin (Ucrania, 1984) es un diseñador fascinante. Sus creaciones de joyería parecen sacadas directamente del cuaderno de un profesional de la biología. De hecho, Yaron define su arte como biomimético.
La biomimética es la ciencia que estudia a la naturaleza como fuente de inspiración y también se refiere a las nuevas tecnologías innovadoras para resolver aquellos problemas humanos que la naturaleza ha resuelto, mediante los modelos de sistemas (mecánica), procesos (química) y elementos que imitan o se inspiran en ella.
Estudió Diseño de Joyería en la Shenkar College of Engineering and Design de Israel y su técnica favorita es el diseño e impresión 3D. Actualmente, podemos ver sus piezas en la Exhibición “Precious sayings – Contemporary Jewelry Exhibition – “Henkin” Gallery (Holon, Israel).
Su último proyecto es “Photosynthesis”, una maravillosa serie de fotografías publicada en DASH magazine en las que ha contado con un cartel de lujo: la fotógrafa Evelyn Bencicova, la diseñadora Anuk Yosebashivili como directora artística, Simon Peters para las prendas y piezas superiores, y el maquillador y estilista Adam Csoka Keller. El resultado: una editorial de una belleza fantasmagórica y arrebatadora.
Aquí tenéis a Yaron Shmerkin desde So Catchy! Where Fashion Begins.
SO CATCHY!: ¿Qué te movió al diseño de joyería?
YARON SHMERKIN: Desde mi niñez siempre me ha apasionado dibujar y pintar, y siempre de una forma abstracta. Con el paso de los años, estos dibujos abstractos fueron adaptando formas más arquitectónicas hasta que fui capaz de definir mi pasión como un deseo de diseñar pequeñas piezas arquitectónicas con pequeños detalles para el cuerpo humano. Mis diseños son algo así como una vía de escape a un mundo virtual donde puedo imaginarme a pequeña escala caminando entre diferentes figuras y formas.
SC!: Háblanos de tu última colección: Nudatum.
YS: Mi última colección está inspirada en mi fascinación por la Biomimética, la imitación de modelos, sistemas y elementos de la naturaleza. La naturaleza y la arquitectura me sirven de inspiración en muchos de mis trabajos, y la combinación de esto con tecnologías innovadoras me llevan a crear el Arte Biomimético. A través de esta combinación soy capaz de encontrar nuevas texturas, formas y elementos que uso para conectar mis diseños con aquello que lo rodea. El hecho de usar la naturaleza como inspiración para el componente estético es la major parte. Me encantaría usar estos componentes en mis próximas colecciones para poder demostrar mi naturaleza de imaginación visionaria.
SC!: ¿Con qué materiales y técnicas prefieres trabajar?
YS: La impresión y softwares 3D me ofrecen herramientas encreíbles de rebobinado y la forma para guardar mis dibujos en otras formas. Esto conduce a un estado de creación artística. Después de imprimir y moldear las piezas combino diferentes materiales y técnicas para el acabado. Después de comenzar a trabajar, los primeros sketches parecen lejanos en muchas ocasiones. Se pueden reconocer sólo por una fina línea y esta línea es la única conexión de la conversación que he tenido con el diseño desde el principio del proceso.
SC!: La major y peor parte de tu trabajo…
YS: La major parte de mi trabajo es la satisfacción que siento durante todo el proceso. Me fascina ver la pieza terminada ya que siempre comienzo a diseñar a partir de una sola línea, común a todas mis creaciones pero que se transforma con cada creación en algo distinto. Nunca sé cómo quedará la pieza y esto me sorprende. La peor parte es que, algunas veces, disfruto mucho el proceso pero, subconscientemente, rechazo terminar el diseño.
SC!: ¿Qué haces ahora y qué te gustaría hacer lo próximo?
YS: Estoy trabajando en mi nueva colección y montando mi marca. En un futuro cercano, me gustaría casarme y “diseñar” mi futura familia.
SC!: ¿Cuál es la pieza que más te gusta o es más especial para ti?
YS: No tengo pieza favorita. Tengo una conexión especial con cada una que diseño. Cada pieza tiene su propia historia y está unida a mi. Las considero tesoros, cada una, con su propio carácter.
SC!: ¿Cómo definirías tu trabajo?
YS: Definiría mi trabajo como Arte Biomimético, combinándolo con vanguardia y futurismo. Mi mensaje podría ser “Dios está en el detalle”. Siempre pienso que la atención a las pequeñas cosas otorga grandes recompensas, y cada pieza que diseño tiene un mundo fascinante a su alrededor.
SC!: Además de diseñar, ¿qué te gusta hacer, qué haces para buscar la inspiración?
YS: La naturaleza, la arquitectura, el mar y el arte moderno son parte de mi vida. Viajo mucho y visito galerías y exhibiciones.
SC!: Revistas imprescindibles para ti…
YS: Wallpaper, Form, Evolo, Vogue, Domus, Dezeen.
SC!: ¿Hay algo que te guste mucho y no dejes de ponerte?
YS: No me siento unido a nada en especial.
SC!: ¿Dónde podemos comprar tus piezas y cuál es el precio medio de tus piezas?
YS: Al final de este mes mis piezas se podrán comprar en mi website (está diseñándose ahora mismo), y la única forma a día de hoy de encontrarme es en mi Facebook: Yaron Shmerkin Jewelry.
Es difícil definir el precio de mis piezas ya que combino materiales y técnicas diferentes que hacen que el precio sea muy distinto de una a otra.
SC!: Marcas o diseñadores a los que admires…
YS: Zaha Hadid, Daniel Widrig.
Créditos:
Photosynthesis
Fotografía: Evelyn Bencicova
Pelo, Maquillaje, Esilismo: Adam Csoka Keller
Dirección de Arte: Anuk Yosebashvili
Modelos: Linda Novotn·(exit), Marina Uhrinova, Luz La
Ropa: Silvia Kissova Cynthia Kiss, Simon Peters
Máscara: Simon Peters
Asistente: Bea Prekopov
BLK 22
Fotografía: Igor Kruter
Maquillaje: Rinat Shor
Modelo: Alexandra Sonin
Otras imágenes cortesía de Yaron Shmerkin
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
