Como ya os adelantamos hace unas semanas con la artista, Sheila Miani, en So Catchy! Where Fashion Begins estamos haciendo una investigación sobre el mundo de los collages y la moda.
Collage por Sheila Miani
En esta ocasión os traemos una muestra del trabajo de 5 artistas internacionales, que nos han concedido una entrevista para que conozcamos un poco más este movimiento que tanta repercusión está teniendo últimamente. Además de estos talentos creativos, en el mundo del collage hay verdaderas maravillas, como la obra de Julien Pacaud y sus vídeos con estética retro, el último trabajo artístico del binomio Hunter and Gatti, CARNE, con la imagen de Inge Jacobsen:
También hay las obras de Pablo Thecuadro, Ernesto Artillo de España y Pias Collages los originales y divertidos gifs de Toilet Paper Mag:
La lista es casi interminable. Podríamos decir que en el collage hay que deconstruir para volver a construir, una manera de expresar un mensaje a partir de lo que ya han expresado otros, un arte que ofrece muchísimas posibilidades, y que a nosotros nos tiene fascinados.
POLYPTYCH de Damien elroy Vignaux.LUCA MAININI
Sus collages y gifs son atrevidos y divertidos, auténticas construcciones cubistas que no dejan indiferente, tanto es así, que Tru de Trussardi ha pedido al artista que cree el vídeo de presentación de la Colección primavera/verano 2015.
So Catchy: ¿Cuándo y por qué comenzaste a hacer collages?
Luca Mainini: Empecé cuando era niño. Siempre me ha gustado juntar imágenes para crear nuevos mundos.
SC!: ¿Cuál es tu leitmotiv?
LM: Creo que mi leitmotiv es el BACKSTAGE. el backstage de Hollywood, de las estrellas, de las divas. Las películas son lo más importante en mi vida, me encanta descubrir sueños y pesadillas detrás del deslumbrante mundo de los famosos.
SC!: ¿Por qué gifs?
LM: Los gifs son tan fáciles e inteligentes. Puedo hacer lo que quira, divas locas en un visión psicótica de la moda,
SC!: ¿Por qué crees que hay un movimiento tan grande actualmente alrededor del collage?
LM: Realmente, no lo sé.
SC!: ¿Qué otros artistas de collage admiras?
LM: Sinceramente no me gustan los artistas que hacen collage. Admiro a directores, creo que ellos son los verdaderos artistas hoy en día.
SC!: ¿Cuáles son tus siguientes proyectos?
LM: Estoy trabajando en un proyecto para una gran marca. Mientras tanto, estoy escribiendo mi primera película de collage.
SC!: ¿Prefieres collage digital o tradicional?
LM: Creo todos mis collages a mano, y después creo los gif con ellos.
MAD HAIKU
por r.m. hagihara
Mad Haiku es un periodista que dejó el negocio de los periódicos en 2011. Su nombre artístico nació en 2001 cuando creo la web madhaiku.com, donde publicaba los ‘haikus’ que escribía (cientos de ellos). En un momento determinado, su empresa requirío que todos los blogs personales fueran revisados y aprovados por sus superiores, algo con lo que él no estaba muy de acuerdo, por lo que cerró su blog hace un par de años, aunque aún sigue usando este pseudónimo para firmar sus collages.
So Catchy: ¿Cuándo y por qué comenzaste a hacer collages?
Mad Haiku: Empecé a hacer collages digitales para ilustrar algunos de mis haikus. Aprendí de manera autodidacta Photoshop y Dreamweaver. Estaba muy influenciado por el trabajo de David Plunkert, cuyas ilustraciones publicábamos todos los domingos en un magzine que solía publicar mi periódico. Su trabajo es fantástico, creo recordar que recorté y guardé cada uno de ellos. Mi mayor trabajo entonces fue “Moby-Dick en Haicku”. Reduje el libro a 15 haikus e hice un collage digital para cada uno de ellos. Escribí el haiku bastante rápido, pero me tomó mucho tiempo hacer las ilustraciones. Después, tras abandonar la web, empecé a componer haikus de palabras que recortaba de periódicos y revistas. Los llamé “ransom note haiku” y empecé a publicarlos en tumblr. Más tarde, cuando dejé de trabajar en haikus, pensé en desarrollar otro tipo de trabajos, y fue cuando naturalmente terminé haciendo collages de manera manual.
SC!: ¿Cuál es tu leitmotiv?
MH: Si por leitmotiv te refieres a tema recurrente, no estoy seguro de tener uno. Hago collages principalmente de mujeres de revistas de moda porque: 1) Encuentro a las mujeres visualmente más interesantes que a los hombres; 2) Puedo conseguir revistas de moda usadas facilmente en la biblioteca.
Me gusta añadir palabras en mi trabajo reciente, frases que aparecen en mi mente. A veces, empiezo desde una idea, pero la mayoría de las veces, empiezo a recortar y voy viendo qué funciona con qué.
SC!: ¿Por qué crees que hay un movimiento tan grande actualmente alrededor del collage?
MH: Sé que aplicaciones como Polyvore son muy populares. Supongo que es una gran manera de que los diseñadores muestren sus trabajos y que lleva a los consumidores a poder entrar en el proceso creativo de las combinaciones de prendas, toda esa interactividad. Para mi, la moda es un medio para conseguir un fin, no presto atención a las marcas. Creo que la mayor parte de la alta costura es una tontería, ¡pero es bueno para crear material para collage! Intento inyectar algo de humor en mi trabajo, intento no mofarme de los diseñadores, o hacer a posta imágenes grotescas.
SC!: ¿Prefieres collage digital o tradicional?
MH: Definitivamente, prefiero hacer collage a mano. Me gusta la apariencia visual que el collage a mano desprende. Las imágenes nunca se recortan perfectamente, y he aprendido a aceptar eso. ¡ Y no es algo sencillo para alguien patológicamente perfeccionista! Trabajo bastante rápido, y nunca estoy más de una hora o así, trabajando en una pieza.
SC!: ¿Qué otros artistas de collage admiras?
MH: Hay un gran número de artistas a los que admiro. Ya he mencionado a David Plunkert. Mi favorita, creo, es Katherine Streeter, ella tiene un gran sentido de la composición y el diseño, un estilo distintivo, una ‘voz’. Inyecta un humor sutil en muchos de sus trabajos. Es una gran contadora de historias visual, a veces incluso sus ilustraciones son más interesantes que las historias a las que acompañan en las revistas. También admiro a Julien Pacaud, Randy Mora, Eleanor Shakespeare, Susan Adame y Joseba Elorza, que trabaja en MiraRuido. Él ha hecho muchos vídeos musicales que son simplemente de otro planeta. También admiro mucho a Gabrielle Nowicki, GabbyGubbins en Tumblr.
SC!: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
MH: Actualmente estoy trabajando principalmente en montar revistas de collage. Me he dado cuenta de que realmente me gusta el reto del formato, en este caso (TRADUCIR) 8 inches x 5 inches. Puedo experimentar con ‘mixed media’ aunque admito que no soy muy bueno dibujando o pintando. En el futuro, no estoy seguro, pero confío en que una idea vendrá a mi cabeza un día y seguiré adelante.
IRIS VAN GELDER – FASTTRASH
So Catchy: ¿Cuándo y por qué comenzaste a hacer collages?
Iris Van Gelder: Empecé en 2011. Siempre he estado interesada en el contenido visual, televisión, revistas, fotografía y películas. Todo ello me llevó a hacer algo con las imágenes. He hecho muchas cosas como fotografía, estudiar cómo se hacen las películas incluso estilismo, pero me faltaba algo. Entonces empecé a hacer collages, y lo sentí como algo muy natural, como si todas las piezas del puzzle encaran en su sitio.
SC!: ¿Cuál es tu leitmotiv?
IVG: Mi trabajo siempre contiene imágenes de moda, mezclada con joyería, naturaleza y arquitectura.
SC!: ¿Por qué crees que hay un movimiento tan grande actualmente alrededor del collage?
IVG: Porque puedes contar mucho más de una historia con un collage que con una sola imagen. En la moda el ‘storytelling’ es muy importante, porque el diseñador quiere compartir su visión.
SC!: ¿Qué otros artistas de collage admiras?
IVG: Esa es una pregunta difícil. Porque realmente no admiro a otros artistas del collage. Me inspiran más otras formas de arte, como la pintura surrealista, la fotografía, la arquitectura o la música.
SC!: ¿Cuáles son tus próximos proyectos¿
IVG: Asegurarme de tener mi tumblr actualizado
JOHNATAN VICO
So Catchy!: ¿Cuándo y por qué comenzaste a hacer collages?
Johnatan Vico: Hace casi dos años que empecé en el mundo del collage, surgió casi sin pensar, quería expresar un montón de ideas y la fotografía se me quedaba corta y pensé en esta técnica, era un mundo desconocido para mí, y que poco a poco me fue enganchado.
SC!: ¿Cuál es tu leitmotiv?
JV: A simple vista puede parecer que únicamente me decanto hacia el mundo de la moda, aunque sí toda base fotográfica está sacada de ahí, siempre está fuera de su contexto para darle otro sentido, entonces no solo es moda con moda, si no, moda y arquitectura, moda y escultura, moda y el mundo animal, etc… De vez en cuando también puedes encontrar entre mis piezas situaciones surreales que suceden en alguna parte del universo.
SC!: ¿A qué crees que se debe el gran movimiento que existe actualmente en torno al collage en el mundo de la moda?
JV: Creo que se debe a ese insaciable deseo que tiene la moda en reinventarse, en querer estar siempre al lado de las novedades artísticas y sacar provecho de ello, moda, fotografía y collage hacen una perfecta combinación, dando dinamismo y protagonismo a las prendas.
SC!: ¿Qué otros artistas admiras?
JV: Entre los que más admiro y llevo siguiendo más tiempo son, Lara Lars, Pablo Thecuadro, Pinosanaro o Little Calpurnia entre otros, podría alargar la lista.
SC!: ¿Prefieres collage digital o a mano? ¿Por qué?
JV: Aquí no me mojo mucho a la hora de preferir, sí que es cierto que yo estoy totalmente metido en el mundo digital, pero el collage analógico me gusta mucho y estoy deseando experimentar con él. Entonces me quedo con los dos, cada uno tiene su encanto, pros y contras.
MITSURU ISSHIKI
So Catchy: ¿Por qué decidiste usar collages en tus fashion films?
Mitsuru Isshiki: Inicialmente, fue sencillamente porque el diseñador me pidió que usara animación. Durante la producción me di cuenta que relamente me gustaba “unir” cosas.
Estoy obsesionado con el comportamiento, o el proceso en si mismo. Es seguramente porque he nacido y crecido en Japón donde diariamente ves flujos de información desde lo más tradicional hasta la más alta tecnología.
SC!: ¿Por qué crees que hay un movimiento tan grande actualmente alrededor del collage?
MI: El vídeo como medio está cambiando radicalmente, porque cada vez es más fácil hacer una producción. Creo que el movimiento es el resultado de las influencias de otros ámbitos artísticos como el diseño gráfico, la fotografía o los diseñadores interactivos.
SC!: ¿Qué otros artistas admiras?
Marco Brambilla
SC!: ¿Cuáles son tus próximo proyectos?
MI: Un vídeo musical para un artista de Beijing, que será todo animación en collage con gráficos en 3D y fondos en croma.
Imágenes cortesía de los artistas
Layout por Michael Padilla
