Ya hace algunos meses que venimos siguiendo el trabajo de Juan José García y sus “joyas de ilusión”, piezas que se afirman como la combinación perfecta de arquitectura, naturaleza y fantasía, un auténtico trabajo introspectivo y artístico, en el más amplio sentido de la palabra.
La vocación de Juan José García Martín podemos decir que es tardía. Antes, probó otros campos como la música, hasta que, inevitablemente la vida (y el consejo de su madre) le llevó a explorar este campo artístico en el que siente que puede desarrollar todo su potencial.
Su trabajo es artesanal, estético y está cargado de emoción. Este polifacético artista, malagueño de nacimiento, confiesa que la música y la pintura son sus principales fuentes de inspiración.
En So Catchy! hemos entrevistado a esta mente inquieta, fuente inagotable de ideas y creador de unas joyas que conmueven y hacen volar nuestra imaginación.
SO CATCHY!: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la joyería?
JUAN JOSÉ GARCÍA: Pues fui introducido de la mano de mi madre, creo que hace aproximadamente unos 20 años ya. Por aquel entonces yo estaba estudiando automoción y andaba muy perdido en general, saltando de un sitio a otro, montando grupos de música y sin muchas perspectivas de futuro… ¡cuánto sabía mi madre!
Empecé haciendo un curso de joyería básica en una escuela privada en Málaga y luego, al siguiente año, hice uno de alta joyería. Fue probar y me encantó el hecho de poder crear algo con tus propias manos, partiendo desde cero, y a la vez experimentar una nueva forma de expresión que desconocía hasta entonces. Soy bastante autodidacta y siempre estoy buscando y experimentado para encontrar nuevos caminos en mi trabajo… creo que nunca se deja de aprender y de sorprenderse a uno mismo.
SC!: ¿Desde dónde trabajas ahora?
JJG: Ahora mismo tengo el estudio en mi casa. Anteriormente, tuve una tienda taller durante unos 7 años, fue una gran experiencia pero acabé cerrando, por diferentes motivos. En definitiva, necesitaba intimidad para crear y estábamos en el 2007, con el panorama de la crisis, así que cerré la tienda y me vine a la casa.
SC!: ¿Cómo definirías tus creaciones?
JJG: Generalmente, mis trabajos suelen ser bastante arquitectónicos, ya sea por el tamaño o por su forma, aunque también me gusta trabajar piezas que sean más orgánicas y puedan evocar a la misma naturaleza, mediante texturas, resinas o diferentes tratamientos en los metales, o introduciendo nuevos materiales como maderas, cobre, metacrilato..etc. A su vez, intento combinar un poco estas dos visiones, aunque también voy experimentando y probando ideas totalmente diferentes.
SC!: ¿Cómo es tu proceso creativo?
JJG: Casi siempre me gusta partir de una base o una idea, que suelo plasmar en un boceto, para retenerla. Otras veces la idea es más fuerte y no hace falta dibujar nada. Me siento en el banco de trabajo y dejo llevar a mis manos junto con los materiales, e intento dar forma a las idea con mayor fluidez. En conclusión, la pieza es la que manda y la que te dice por dónde tienes que ir en su proceso de creación. En algunas trabajos la idea física sale a la primera, pero en cambio en otros el proceso es más lento y va unido de prueba y error, o incluso la dejas reposar un tiempo para seguir con ella más adelante y encontrar la idea.
SC!: Dices en tu web que te inspiras en la música y pintura, y que las trasladas al mundo de la joyería. También nos hablas de que tu posible futura obra evolucione hasta que estas disciplinas se alíen. ¿Cómo podemos ver materializado esto en tus creaciones?
JJG: Creo que antes de joyero, fui músico, y con los años me hice Dj, así que de una manera u otra, esto se refleja en parte de mi trabajo.
Para mi la música es una fuente de inspiración inagotable y adoro todos los géneros desde el flamenco, pasando por la electrónica, o el rock más duro, así que dependiendo de lo que vaya a hacer, me decanto por un estilo u otro.
Con la pintura, en cambio es diferente, es mas fácil visualmente combinar con la joyería, incluso pienso que este se puede nutrir de la joyería y viceversa. Últimamente sí he realizado una serie de broches, que están bastante influenciados por mi manera de pintar.
SC!: Además de en la web, ¿dónde podemos encontrar tus piezas?
JJG: Ahora mismo tengo dos puntos en Alemania en dos galerías; una se llama Galerie Cebra y la otra Galerie Rheingold. También he trabajado con Javier Arango en su Galería “La casa de la Joya” en Galicia, y ahora estamos intentando abrir mercado en Mexico, a raíz de quedar entre los finalistas en el concurso “La Colecta” y la gran repercusión que han tenido mis trabajos allí.
También tengo clientes que vienen a mi taller, y me piden piezas de joyería muy concretas, o aportan alguna idea más especial que quieren llevar a cabo, pero principalmente casi siempre son alianzas, anillos de pedida, pendientes, broches ….
SC!: ¿Cómo es el tipo de persona que compra tus creaciones?, ¿te atreves a hacer una definición de la persona que tienes en mente cuando diseñas una de tus piezas?
JJG: Algunas veces mis clientes vienen a mí con una idea bastante definida y entonces sí que pienso bastante en la persona que se va a poner la pieza, sobre todo que no tenga problemas y que le sea muy cómodo el resultado del trabajo como, por ejemplo, las alianzas de boda o anillos de pedida.
Pero, claro, cuando diseño una pieza mía no me limito de ninguna manera e intento no poner barreras en el diseño. Algunas veces, más que ver la pieza puesta en una persona la veo en la vitrina de un posible coleccionista de obras de arte.
SC!: Estamos siendo testigos de una gran revolución en el mundo de la joyería con la implantación y afianzamiento de las nuevas tecnologías como el 3D. ¿Las has utilizado o utilizas en tu trabajo?, ¿te atreves a decirnos cómo ves el futuro de la joyería?
JJG: Yo no las utilizo pero creo que es un gran avance en este sentido ya que facilita bastante el proceso creativo y pienso que aporta nuevas y muy ricas posibilidades dentro de éste u otro cualquier campo.
La joyería ahora mismo está en auge y creo que es un medio totalmente expresivo para el artista y, hoy día, la introducción de nuevos materiales, la hace aun más apetecible.
SC!: ¿Alguna pieza de la que te sientas especialmente orgulloso?
JJG: Pues si te digo la verdad, casi siempre las piezas que más me gustan son las últimas que he terminado pero en concreto hay una que se llama “Carnicero”, que me cautiva cada vez que la veo. Me encantan las ciudades y el movimiento de las luces en la noche y para esta pieza utilicé un pequeño circuito de led para dotarla de luz interior, y jugué con el color de las luces. La parte frontal está hecha de metacrilato y recortes diminutos de papel, creando una especie de collage que va formando un laberinto de calles…casi podría decir que seria el broche perfecto para la película “Delicateseen”
SC!: Algún o alguna diseñadora de joyas que te guste especialmente.
JJG: Sobre todo Carles Codina por todo lo que aprendí de él en sus libros¡¡¡¡
SC!: Un sueño cumplido
JJG: Vivir de mi trabajo
SC!: Uno que quieras cumplir.
JJG: Exponer en la Tate Modern o el MoMA
Entrevista originalmente publicado el 2 de Agosto, 2016
Imágenes cortesía de Juan José García
Layout por Michael Padilla
