Conocimos Pardo Hats gracias a Lautaro Amadeo Tambutto, ganador de la pasada edición de FashionClash Maastricht 2015. Los sombreros que lucieron los modelos fueron obra de Sol Pardo, la mente creativa de la marca.
Sol Pardo siempre ha estado vinculada al mundo de las artes y el diseño desde pequeña en su tierra natal, Argentina. Estudió Diseño de Espectáculos en la Universidad de Palermo, especializándose en Diseño de Vestuario. Tras graduarse y pasar un tiempo en la Escuela Superior de Diseño “Felicidad Duce” de Barcelona, volvió a su tierra natal para especializarse en sombrerería, cuya tesis final está a punto de presentar.
Sus trabajos han sido expuestos en diversas revistas, como Harper’s Bazaar, y esta misma publicación la ha premiado como la diseñadora de accesorios del año 2015.
A pesar de su juventud, Sol Pardo tiene mucho que decir en el mundo de la sombrerería en el que, tal y como ella mismo nos cuenta, comenzó por casualidad.
En So Catchy! Where Fashion Begins hemos entrevistado al alma de Pardo Hats y os mostramos algunas imágenes de su trabajo en primicia.
SO CATCHY: ¿Cómo ha sido la colaboración con Lautaro Amadeo Tambutto para el FashionClash Maastricht?, ¿cuál es el feedback que has tenido?
SP: Mi relación con Lautaro siempre es de una “gran colaboración” (ríe). Somos mejores amigos y constantemente hablamos de nuestros proyectos, vidas, sueños y metas. Acompañarlo siempre es un honor, creo mucho en el trabajo en equipo, el feedback y en nuestros proyectos. Estudiamos juntos en Buenos Aires.
En cuanto al FashionClash creo que es una increíble plataforma para cualquier joven diseñador. Creo en lo emergente. Para mí, estas pasarelas son el lugares por donde pasa el flujo, más bruto, de lo que va a ser la moda de acá a dos años, la tendencia.
SC!: Empezaste muy joven en el mundo de las artes plásticas y las bellas artes…
SP: Desde muy chica estuve muy estimulada en la artes plásticas ya que mi abuelo fue un gran maestro y artista. En 1993, cuando sólo tenia 3 años, ya me habían enmarcado y colocado en la sala mi primer cuadro.
Luego, durante mi infancia y adolescencia concurrí a una escuela de Bellas Artes de la cual mi abuelo fue uno de los fundadores. Iba todos los días después de mis clases regulares a hacer dibujo, grabado, pintura, teatro, fotografía, entre otras actividades.
A los 17 años me otorgaron una beca en una ONG de Estados Unidos, llamada PROYECTARTE, la cual se dictaba en la ciudad de Buenos Aires. En ella, teníamos como profesores a excelentes artistas plásticos de nuestro país, como Jorge Gonzalez Perrin. La experiencia fue muy buena ya que me enfrentaron por primera vez a la libertad de crear con absoluta libertad.
SC!: Has estudiado en la Universidad de Palermo, en la de Barcelona… y otra vez a Palermo… ¿Cómo ha sido tu experiencia en ambas escuelas?
SP: Estoy terminando mi segunda carrera en la Universidad de Palermo, de Buenos Aires, una prestigiosa universidad privada de argentina y Latinoamérica, en cuestiones de diseño.
Mi primer carrera fue Diseño de espectáculos en Vestuario, que terminé en 2011 y, en el 2012, comencé Diseño de Indumentaria y Textil, carrera que estoy terminando este año con mi proyecto de tesis.
Entre las dos carreras viví un año en la casa de mis tíos, en Barcelona, en donde realicé cursos de coolhunter y personalshopper en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce.
Volví a Argentina con la idea de seguir estudiando, pero no descarto volver para quedarme en algún momento si Europa acepta mis sombreros. Barcelona y mis tíos son mi segundo hogar.
SC!: ¿Por qué decidiste centrar tu carrera, recientemente, en la sombrerería?
SP: Siempre me gustaron los sombreros, pero nunca soñé con ser sombrerera. La verdad es que todo se dio de una forma muy natural. Hace unos años estaba en un desfile de la universidad y, al volver a mi casa, tenia un email de una prestigiosa productora de Argentina. Barbara Arcuschin necesitaba mi cap (sombrero) del desfile para una de sus producciones, de Harper’s Bazaar. Desde ese día, no dejaron de llamarme de distintas editoriales para que les creo accesorios en exclusiva para sus notas.
SC!: ¿Qué vamos a ver en tu tesis en sombrerería? ¿Qué campo de experimentación en diseño de sombreros sigues?
SP: Espero que un profundo análisis de lo que vengo investigando, probando y creyendo de la sombrereria, en la actualidad.
No creo ser una milliner, más bien soy una diseñadora que se está especializando en objetos portantes en la cabeza. Mis diseños de hoy en día no tiene prácticamente recursos, maniobras o técnicas de sombrerería. Más bien creería que están vinculados a un mix entre el diseño industrial y el diseño de indumentaria, tanto en materiales, como en técnicas.
En cuanto a la experimentación en esta última colección me basé en acrílicos termoformados. Hace años que experimento con acrílicos, métales, maderas, tuercas y materiales mas relacionados con la industria y la urbe.
SC!: ¿Cómo es el sombrero perfecto?
SP: Uno que me deje saludar con un beso a otra persona sin tener que sacármelo. Si bien las mujeres por protocolo no tienen que quitárselo, suelo quitármelo cuando saludo o entro a un taxi, etc. Es incómodo.
SC!: Además de diseñar sombreros, también eres diseñadora de vestuario. ¿Te consideras más diseñadora de vestuario o diseñadora de sombreros?, ¿has trabajado alguna vez como diseñadora de vestuario?
SP: Trabajé muy poco tiempo en vestuario, me divertía hacer bandas de rock. Hoy en día consideró que soy una fusión de todas las áreas en las cuales me fui desarrollando como profesional. Igualmente, me gusta fantasear con la idea de que voy a retomar el vestuario cuando me retire del fashion business, en mi vejes.
SC!: ¿Qué ha supuesto para ti ganar la encuesta de Harper´s Bazaar 2015, como diseñadora de accesorios del año?
SP: Ser la diseñadora de accesorios del año es un título que siento grande, una enorme sorpresa y alegría. Harper´s Bazaar es mi revista favorita. Esto fue el primer apoyo público de mis creaciones, siento un apadrinamiento implícito por ésta y un respeto enorme por su directora editorial, Ana Torrejón.
SC!: ¿Dónde diseñas y fabricas tu sombreros?
SP: Sigo diseñando bajo el ala del que creo mi gran maestro, Gustavo Lento. Hace tres años que es mi mentor en diseño y, si bien no hacemos clases taller, creo que el 50% de mi diseños lo realizo o imagino en el instante que interpreto sus correcciones o que nos plantea líneas de pensamiento filosóficas, políticas, estructurales, caminos, libros, películas, etc…
Físicamente diseño en mi casa, donde encuentro una gran paz para pensar o dibujar y luego es todo trabajo de tallar.
SC!: ¿Dónde podemos comprarlos y cuál es el precio medio de los mismos (un mínimo y un máximo)?
SP: Por el momento intento que Pardo Hats sea muy exclusivo, casi todos los productos son únicos y me gusta seguir estudiándolos y mejorarlos. Igualmente, estoy en el momento justo de plantearme estrategias comerciales / formas de comunicación pero, por ahora, sigo jugando y optando por atender a mis clientes en mi casa y debatir sobre lo que desean y quieren. Si bien estoy armando una colección, me gusta que me llamen y me pidan cosas insólitas, confusas y hasta imposibles.
SC!: ¿Qué país crees que encaja mejor en tu concepto de diseño de sombreros?
SP: Me encantaría ver un PARDO hats acrilico por una calle de Tokio , New York , Londres, Milán y, sobre todo, en Buenos Aires, en donde algunos nos animamos a ser verdaderamente el centro de atención.
SC!: ¿Dónde vives ahora?
SP: Vivo en Buenos Aires, en un barrio muy hermoso que se llama Recoleta. Está lleno de abuelos, estudiantes y diferentes estilos de edificios, algunos de estilo francés, otros más 50s o 70s. Me encanta observar los distintos halls de las entradas y alucinar con hacer fotos en ellos, ya que todos son muy distintos y parece una escenografías teatrales.
SC!: Nombra diseñadores de sombreros que te gusten especialmente.
SP: Me encanta el trabajo de Charlie Le Mindu, Dini Bodiciu & Piers Atkinson.
SC!: Nombra algo que no puedas dejar de ponerte…
SP: Soy una fanática de los anillos, collares y aros metálicos. Me gusta usar muchos a la vez.
SC!: Un lugar para vivir la moda…
SP: Cualquier subterráneo, bus, calle y mercado de una gran urbe.
Imágenes cortesía de Oscar Sanhueza Chesta
Layout por Michael Padilla
