A finales de Junio, So Catchy! Where Fashion Begins estuvo con él en MOVE Sevilla, el Foro de la Moda Creativa de la Escuela de Diseño CEADE Leonardo y, a pesar de conocer ya su colección, no dejamos de sorprendernos en su segundo desfile, en esta ocasión, en el South 36.32N.
La colección con la que se acaba de graduar este alicantino de veintiocho años y que ha llamado “Transition of Emotions”, nos inquietó y despertó en nosotros las ganas de conocerlo mejor. Estaba segura que debía haber mucho de misterio tras la figura de Yvan Andreu. En la distancia corta así lo pude corroborar ya que Iván se mostró como un joven tímido y con un halo de melancolía que cautiva y con un “qué sé yo” (llamémosle “aire de artista”) que tanto nos gusta en So Catchy!
Si muchos de nosotros no estamos seguros de qué hacer con nuestra vida, incluso ya en avanzada edad, Iván lo tuvo claro, dice, desde parvulario. Tras estudiar patronaje y diseño en Alicante, presentó su primera colección (“Brilliant”) y trabajó como ayudante de estilismo en la revista Üala (Alicante). Poco después supo que era el momento de marchar a estudiar en un centro con mayores posibilidades. Tiene familia en Sevilla así que la decisión fue fácil y se matriculó en la Escuela CEADE Leonardo. Tres años después, se gradúa con “Transition of Emotions”, trabajo que le ha valido el reconocimiento y respeto de compañeros y profesores (su puntuación final en Diseño ha sido de 10).
Las manos de su madre, según nos contó, cosieron muchas de las prendas diseñadas por él, usó la piel como textil predilecto, el blanco y el negro como colores principales (los “no-colores”, el “sí” y el “no”) y apostó por una estética manga muy atractiva y bien conseguida. Unas máscaras cadavéricas y enrejadas venían a completar unos looks que, acompañados por unos acertados temas musicales (“Music for steamed rocks” de Oneohtrix, Point Never y Björk) terminaron de montar un desfile que, desde el front row, pude comprobar que suscitaba los cuchicheos. En la pasarela dio un show, mucha gente fue a felicitarle, se paseó por aquí y por allá, hasta que llegó a nosotros… por fin…
De nuevo, en So Catchy! Where Fashion Begins hemos sido los primeros en entrevistar a esta joven promesa del diseño.
SO CATCHY!: Terminas una etapa de tu vida muy importante, ¿cuál es tu balance de estos tres años en la Escuela CEADE Leonardo de Sevilla?
YVAN ANDREU: La verdad es que cuando llegué a CEADE me chocaron muchas cosas. Quizá no entré con buen pie pero sí que he salido con muy buen pie. Creo que soy una persona un poco polémica porque si hay algo que no me gusta, o me desagrada, no me gusta callarme. Creo que es porque tengo muy claro lo que quiero. He aprendido mucho de mis compañeros y tengo que agradecer mucho a Salomé Góngora porque me ha hecho sacar lo mejor de mí mismo. Todas son unas magníficas profesionales pero ella ha dado conmigo en el punto en el que tenía que dar.
SC!: “La transición de las emociones” es la colección con la que te gradúas, ¿qué has querido transmitir?
YA: Es un poco la transición entre la luz y la oscuridad y la batalla que se crea en tu interior entre estos polos opuestos. Me refiero a esos momentos de la vida que te pueden llevar a estar de una situación a otra, todos los procesos que en tu interior se pueden crear, al igual que los estallidos de color que pueden aparecer en tu cabeza. Por ejemplo, el estampado de la colección representa la transición mental de la luz a la oscuridad. Luego también, el estilismo, las piezas son como armaduras, muy rudo, basto, con superposiciones de capas. El ser humano es un poco como una armadura porque vamos de alguna forma tapados para que no se sepa muy bien todo lo que hay en nuestro interior. Nos defendemos del exterior poniéndonos una coraza. Al igual que las máscaras ya que muchas veces no decimos lo que en realidad querríamos decir ni tampoco nos atrevemos a luchar por lo que queremos. El blanco y el negro, el contraste…
SC!: El tejido principal que has usado ha sido la piel, ¿por qué este tejido de forma casi exclusiva?
YA: Mi madre se ha dedicado toda la vida a hacer zapatos con piel. Mi padre era fabricante y eso lo he vivido desde pequeño, así que siempre he querido trabajarla. Además, esta colección me pedía usar la piel para crear ese aspecto robusto de armadura.
SC!: Tu primera crítica, ¿de quién ha provenido?
YA: Mi madre. Ella nunca se ha puesto límites a la hora de su trabajo pero sí que hemos tenido algunas discusiones. Cuando le presentaba los patrones me decía “nene, esto es muy difícil” pero, al final, todo ha salido estupendamente.
SC!: ¿Qué te han dicho tus profesores de tu colección?
YA: Me han dicho cosas muy emotivas. A Salomé le gustó mucho, me dio la enhorabuena y que si seguía así podría conseguir cualquier cosa que me propusiera.
SC!: ¿Qué te gusta hacer para buscar esa inspiración que necesita un artista?
YA: La música, sobre todo, porque creo que es lo que más sensaciones puede transmitir. Me gusta la música que he usado para la presentación de mi colección, una música electrónica muy experimental. Me gusta la música que haga que afloren sentimientos, emociones que te pueda trasladar a otro lugar. La literatura también me sirve como inspiración, principalmente la asiática, como la obra “Caramelos” de Mian Mian. El manga también me gusta mucho. En la diversión también encuentro inspiración, los amaneceres son muy importantes para mí, el trasnochar. En esos hilos de cansancio que te da el trasnochar puedo crear cosas interesantes.
SC!: Un diseñador que te encante…
YA: Me encanta Marc Jacobs, Margiela, Dior (con Raf Simons, con Galliano), Givenchy, Moschino, Helmut Lang, Mugler y Balenciaga (cuando estaba Nicolas Ghesquière) pero va un poco por temporadas también.
SC!: Y uno novel…
YA: Me encanta Leandro Cano. Lo descubrí cuando entré en CEADE, me despertó muchas cosas, un lado de mí que no conocía. Ese punto gótico que tiene, el uso del punto, unas formas muy nuevas… algo que nunca había visto. Es un referente que tenía muy cercano, que había salido de mi escuela… alguien a quien seguir.
SC!: Un color y un tejido.
YA: El negro y la piel.
SC!: ¿Qué te parece la coincidencia estética que ha tenido tu colección con la de Marcelo Burlon, que presentó su trabajo la misma semana que la tuya?
YA: ¡Me quedé flipadísimo! Además, esas máscaras fueron un poco por casualidad porque había encargado otras pero no me gustaron así que las compré por otro lado. He buscado cosas de él y hemos coincidido en muchas cosas: los colores, los geométricos, las superposiciones… Y también me felicitó por facebook diciéndome que tenía buen gusto (ríe).
SC!: ¿Qué vas a hacer después del verano y unas merecidas vacaciones?
YA: Me gustaría estudiar inglés e irme fuera, a Berlín o Londres… buscar prácticas… y, ya a largo plazo, montar mi propia empresa, intentarlo y no quedarme con esa cosita, no sólo trabajar para otro.
Fotos cortesía de Anabel Cuervas, Lourdes Rodríguez y Michael Padilla.
