En la última edición de FashionClash, en Maastricht, So Catchy! Where Fashion Begins tuvo el placer de conocer a muchos artistas en un espacio que denominaron “speeddating”. Durante cinco minutos, pudimos ver y hablar con diseñadores de gran talento,
Allí, conocimos una marca que nos impresionó por su vanguardismo: Into Into. Sus prendas son oscuras pero, al mismo tiempo, llenas de luz y conceptos. Zapatos, bolsos, anillos, prendas… objetos vanguardistas y llenos de sofisticación.
Into Into dice que eligió la moda como forma de expresión artística pero que la marca está abierta a la experimentación en otros campos ya que lo que le interesa es el arte en sí. Si bien su inquietante mente creadora, realizó una colección más “comercial” para su proyecto en la Moscow State University of Design and Technology (MSDUT), para su graduación en la London College of Fashion optó por la conceptualización y sorprendió a todos con “On Mercury”.
Su trabajo es diverso, intrigante, oscuro pero, al mismo tiempo, lleno de luz… Actualmente, trabaja en dos líneas comerciales: la suya propia (Into Into) y en la marca de ropa masculina “Le Porn Art”.
La moda es arte, de nuevo, de la mano de Into Into.
SO CATCHY!: ¿Por qué ese nombre, Into Into?
INTO INTO: Se me ocurrió ese nombre mientras hacía mi proyecto final de la licenciatura. Durante los seis años que pasé en MSDUT (Moscow State University of Design and Technology), mi inspiración y punto de vista artístico evolucionó a formas y construcciones simples por una razón oculta: el corazón. Fue entonces cuando escogí un nombre Into (into), que significa inspiración en finés y lo dupliqué con Into (intu), que es movimiento hacia delante. Así, obtuve la combinación: movimiento hacia delante e inspiración. Mis primeros trabajos fueron teatrales y vanguardistas aunque, al final de mis estudios, mi filosofía se volvió más simplista, reduciendo lo colorido al interior. Pensé que, si alguna vez llegaba a tener una marca de moda, eso representaría algo (semi) comercial. Desearía que esa filosofía emanara de mi trabajo. Así es cómo la colección into (intu) into (into) dio origen a la marca.
SC!: ¿Cuándo y por qué escogiste el camino del diseño de moda?
II: Nunca lo tuve claro y todavía no lo tengo. Es más algo como anticipación. Siento que son las artes lo que me llaman… pero, durante algún tiempo, estoy probando con la moda.
SC!: ¿Por qué elegiste, más tarde, el diseño de calzado?
II: Me pareció divertido. Y considero que los que nos dedicamos a esto poseemos un conocimiento así como enigmático…
SC!: Vamos a hablar de la colección primera, la de los estudios de tu licenciatura.
II: Decidí graduarme con algo que estuviera relacionado con la vida real y el mercado. Traté de apaciguar mis ansias vanguardistas haciendo algo difícil, que podría transformarse en algo simple y con formas comerciales. Me inspiré en la física fundamentalista y los experimentos escolásticos. Creé una colección de calzado y accesorios para mujer. Hice tres grupos a los que llamé capítulos:
Chapter1: Currents
Chapter2: Magma—>Magmetic
Chapter3: Crystallization
Excepto por el tema, los tres capítulos están unidos por los materiales: piel gris oscura para el calzado y los accesorios y seda lavada gris oscura para las prendas. Para los forros, usé seda con manchas de colores que recuerdan manchas de benzol en charcos. Mis prendas son todas grises oscuro y sueltas, y los llamé “covers”, igual que para el forro.
“Currents” va del movimiento, la luz y la velocidad, como la premonición. Me inspiré en la electricidad y los campos magnéticos. Usé el poder del campo magnético que mostré visualmente con polvos de metal que trabajé en recipientes acrílicos.
“Magma” es el movimiento espontáneo de los líquidos y son inevitables, como las avalanchas. Para este grupo, sólo hice dibujos. Dibujé recipientes que podrían funcionar como lámparas de lava. Estos fueron tacones y piezas para accesorios. Para Magmetic (Magma + Magnetic) usé el efecto del magentismo en los fluidos férreos (líquido magnético). Espero continuar con estos experimentos en el futuro.
La “Crystallization” es el último paso de cualquier proceso antes de adquirir su forma estable. Usé cristal natural (cuarzo blanco y negro) y gemas (amatista) para el calzado y los accesorios.
SC!: Háblanos de la colección que presentante para tu proyecto Fin de Máster: On mercury.
II: Para mi Máster, de repente, evité todo lo anterior (en mi camino a lo comercial) e hice algo totalmente nuevo para mí. De alguna forma me cansé de hacer sólo “calzado”:
Encontré un nuevo interés y un nuevo medio. Ahora, quería que mis objetos funcionaran fuera de una pasarela. Quería más acción vital. Así es cómo comencé a grabar el funcionamiento de mis objetos.
“On Mercury” es un juego de palabras para la adicción a la heroína. La inspiración viene de mi propia filosofía y percepción de los adictos. Necesité que mis objetos se movieran para poder contar la eliminación de la personalidad y las relaciones sociales y ambientales de los adictos.
El proyecto completo va sobre la interdependencia de un cuerpo y un objeto, y su espacio.
Me inspiré en el metal líquido: el mercurio. En mi imaginación, se derrama como una avalancha sobre un cuerpo, viscoso, como el esperma. Pero, aún siendo metal, se va haciendo duro y penetra el cuerpo, inyectándose como el narcótico.
Los materiales y las formas fueron seleccionadas en función del tema. Son: metal plateado y pulido (aluminio, tratado para que se comportara adecuadamente) y piel de cerdo, repitiendo las frágiles curvas del cuerpo y pretendiendo ser un material apropiado.
SC!: Háblanos de tu experiencia en FashionClash esta edición.
II: Fue casi mi primer evento y ha sido muy productivo para mi y, además de trabajar, me lo he pasado en grande. Ha sido un gran placer conocer la “industria”, que se interesó mucho en lo que hago y en lo que eres como artista. Me ofrecieron apoyo y mi autoestima mejoró. También hice nuevos amigos y vi algunos viejos amigos que no veía desde mi graduación.
SC! ¿Qué estás haciendo ahora?
II: Tratando de llevar a cabo diversos proyectos comerciales, uno de los cuales es Into Into.
El otro es una firma de ropa masculina que he comenzado con un amigo: Le Porn Art. En Instagram: @leprnart.
SC!: Próximo reto.
II: Vender mucho con Le Porn Art!
SC!: ¿Qué te gustaría hacer, aparte de eso?
II: Ahora, estoy también extendiendo mi “Chapter 1: Currents” desde la colección Into Into y adaptándola más a las necesidades comerciales. En un futuro cercano, espero, estará disponible en algunos showrooms.
También quiero hacer algunos vídeos conceptuales (en mi foto de perfil de este artículo, llevo un halo hecho de mosaicos que hice para un proyecto que, espero, filmaré en un futuro también cercano).
SC!: Un lugar para vivir…
II: Cualquiera que te de libertad para crear.
SC!: Tus diseñadores favoritos…
II: Walter Van Beirendonck, Rick Owens
SC!: Algo que te encante llevar puesto.
II: Gafas de sol.
SC!: Algún compañero/a de trabajo del que te guste su trabajo.
II: Cuando llegué a la London College of Fashion, me impresionó el trabajo de muchos. La primera persona que me fascinó fue Hollie White, después conocí a Alejandra Simonetta y Niki Jessup. Estas chicas me inspiran.
SC!: Tu material favorito para crear…
II: Me gusta trabajar con madera y metal, aunque prefiero el metal.
SC!: Define moda.
II: ¿Por qué moda? ¡Arte!
SC!: ¿Qué te gusta hacer para ayudarte a crear?
II: Me encanta la filosofía y la física. La física es fundamental y siempre busco experimentos en este campo. Y también algunos programas con hechos curiosos y raros sobre la naturaleza.
SC!: ¿Qué quieres que la gente perciba con tu trabajo?
II: Todo el mundo tiene su propia percepción. Cualquier reacción o pensamientos que tengan me parece bien. Incluso si no sienten nada, también me parece bien. Incluso si ves algo totalmente opuesto a lo que yo he querido decir. Todo tenemos nuestra propia mente y es importante no olvidar que hay que usarla.
SC!: Revistas de moda, cuentas de Instagram o blogs que te gusten…
II: Reviso algunas publicaciones sobre moda y arte para no oxidarme puesto que yo me inspiro en otras cosas…
Dazed and Confused, Kaltblut Magazine, So Catchy!, Loverboy, Esquire. Cuentas de Instagram que sigo: @drawbertson, @bessnyc4, @ideabooksltd, @marianovivaco.
Créditos:
Fotografía Colección BA: Vadim Drankovich
Fotografía Colección MA (On Mercury): Justinas Vilutis
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
