Llevan nueve años celebrando la moda más emergente y, cada edición, más gente mira a Brooklyn como cita ineludible de la moda más underground.
Fashion Week Brooklyn / BK Style Foundation (la asociación sin ánimo de lucro que lo organiza) nació para ser la voz de aquellos diseñadores que no tienen su hueco en las grandes semanas de la moda estadounidenses. Pero, además, BK|SF dedica cada temporada a apoyar diversas causas humanitarias, como Soles4Souls Foundation, MTV Staying Alive Foundation, Art In Motion Show, Denim Day NYC y Colel Chabad para despertar conciencia en temas como los derechos humanos, la lucha contra el SIDA, iniciativas eco-friendly, la pobreza, etc. En esta última edición, la Fashion Week Brooklyn y Denim Day NYC unen fuerzas para hablar de la problemática de la violencia sexual. La moda, la educación y la concienciación son las claves de esta semana de la moda.
So Catchy! Where Fashion Begins ha sido “media partner” de la FWBK y hemos entrevistado a su creador, Rick Davy, para conocer más de cerca cómo consiguió convertir al “borough” más famoso de Nueva York en lugar de culto para los amantes de la moda independiente y un ejemplo de comunidad (los vecinos de Brooklyn) comprometida.
SC!: Eres originalmente de Trinidad, ¿por qué decidiste ir a vivir a Nueva York y cómo entraste en el mundo de la moda?
RICK DAVY: Me mudé a Nueva York para convertirme en bailarín y estudiar fotografía de moda y televisión. Empecé a trabajar como productor en vídeos musicales y esto me permitió ayudar también en el estilismo de los artistas. Un amigo me invitó a trabajar como estilista con él en algunos TV shows y en editoriales de revista. Y así comenzó mi aventura en el mundo de la moda.
SC!: En 2006 creaste la BK Foundation. ¿Cuál era tu principal objetivo?, ¿cómo encontraste los recursos para realizar la primera Fashion Week Brooklyn?
RD: Después de bastantes años como estilista y eligiendo para ellos prendas de algunos diseñadores “underground”, me di cuenta que no había una plataforma profesional donde pudieran mostrar su trabajo más allá de la New York Fashion Week y Gen-Art. Vivía en Brooklyn y sabía que el barrio iba a cambiar y necesitaría su propia plataforma de la moda para apoyar el talento creativo.
La idea de que la plataforma fuera sin ánimo de lucro nació para ayudar a los diseñadores jóvenes, así como diseñadores nacionales e internacionales. A través de ella, nuestra misión es apoyar y trabajar con jóvenes diseñadores en institutos y “colleges” para ofrecerles una plataforma profesional para mostrar su trabajo.
Los primeros años usé mis propios fondos y vendí mi casa hasta conseguir los 401.000 dólares (hemos tenido sponsors limitados a lo largo de los años). Confiamos plenamente en el proyecto y sé que podemos convertirnos en una marca que la comunidad apoyará.
SC!: Cuando echas la vista a atrás a los últimos nueve años, ¿cuál es tu balance de la evolución de la FWB?
RD: Ha sido una lucha el conseguir ayuda económica que necesitamos pero hemos tenido mucho apoyo de nuestra comunidad con donaciones, equipos de sonido, iluminación, equipo de producción…
Podemos decir que es fruto del esfuerzo de toda nuestra comunidad. En la situación actual realmente sí que necesitamos un apoyo financiero que vaya acorde al crecimiento de Brooklyn. Por ahora, nuestro equipo está compuesto por el Abby Wallach (Director Ejecutivo), Dalibor Porcic (Director Creativo), Pierre Voltaire (Director de Marketing) y el apoyo de la profesional de las relaciones públicas Claire McKinney y todos los demás (Jerry Jordan, Tiffany Coates, Mike Johnson and Dewon Jones).
SC!: ¿Cuántas personas solicitan participar en la FWB cada año? ¿De dónde recibís la mayoría de las solicitudes?
RD: Cada estación FW|BK muestra el trabajo de unos 24-28 diseñadores. No tenemos una mayoría de ningún sitio en concreto. Es una mezcla de diseñadores locales, nacionales e internacionales. Tenemos diseñadores locales y nacionales pero, debido a la necesidad de darse a conocer fuera de las fronteras propias, tenemos mucha solicitudes de todas partes del mundo. ¡Todo el mundo quiere estar en Brooklyn!
SC!: ¿Cómo funciona el proceso de selección?
RD: Nuestro equipo creativo revisa cada solicitud, estudiando tanto las colecciones previas como unas actuales, focalizando su atención en el diseño general, el trabajo manual y la cohesión de toda la colección, junto a otros detalles del diseño.
SC!: ¿Cuál crees que ha sido el éxito de esta última edición S/S 2016 de la FWB?
RD: Esta última edición ha sido increíble poder trabajar con la comunidad para crear una experiencia de “borough” (barrio) unida. Hemos conseguido atraer galerías y organizaciones para crear una semana de la moda completa. Esta semana incluye instalaciones de moda artística, recepción para la prensa, experiencias de compra, una presentación exclusiva de moda masculina, las pasarelas que incorporó presentaciones… ¡Ha sido todo un éxito!
SC!: Vuestra organización apoya iniciativas de moda sostenible y eco-friendly. En tu opinión, ¿cuál es el futuro de la moda en estos aspectos?
RD: Pienso que esto es una área importante. A todo el mundo le gusta la moda y comprar. Sin embargo, debido a la producción masiva para satisfacer nuestras necesidades de moda y estilos, hay mucha ropa que va a la basura cada año. Todos deberíamos encontrar formas de reutilizar esas prendas y ayudar a mantener limpio el planeta. La moda sostenible será la clave del futuro de la moda. Los diseñadores no sólo diseñarán usando la tecnología más puntera, sino que lo harán desde un punto de vista sostenible.
SC!: ¿Qué piensas de la tecnología “wearable” (para llevar puesta) y la impresión 3D en moda?
RD: La tecnología “wearable” y la impresión 3D ya son una realidad y estarán con nosotros para dejar su huella en la moda y el estilo. El impacto se sentirá más a medida que la tecnología en la moda sea más asequible para todo el mundo. Será interesante ver cómo evoluciona y dónde se inspirarán los diseñadores para crear diseños que sean “ponibles”.
SC!: ¿Nos puedes dar alguna pista de qué nos encontraremos en la próxima Fashion Week Brooklyn?
RD: La próxima edición será nuestro décimo aniversario así que estamos trabajando para implicar aún más a nuestra comunidad. Queremos tener una experiencia para Brooklyn aún más intensa y mostrar más talento de aquí, así como de otras partes del mundo. Tendrá más shows, más tiendas, más presencia de la gente de Brooklyn.
SC!: La moda necesita…
RD: Más individualidad y reconocimiento de más diseñadores emergentes.
SC!: Jóvenes diseñadores que te gusten.
RD: Zam Barett, Jerome Lamaar, Hood by Air, Public School NY, Nina Athanasiou, Simone Rocha.
SC!: ¿Por dónde crees que van los derroteros de la moda hoy en día?
RD: Es divertido ver que hay cada vez más individualidad y libertad de estilo. Espero que esto continúe y podamos ver a cada vez más gente queriendo expresarse a través de la moda y el estilo. Los diseñadores irán incorporando tecnología y usarán textiles provenientes de materiales inusuales.
SC!: Tu próximo reto es…
RD: Nuestro próximo reto es tener un décimo aniversario especial y expandir nuestras asociaciones “Stitch for Success” y “Designers Exchange”.
Créditos
Fotos cortesía de Fashion Week Brooklyn
Fotos de los desfiles: Shawn Punch
Otras fotos:
Foto / Dirección creativa: Dalibor Porcic
Estilismo: Aleksandra Ziravac
Modelos: Darnell y Tegan (TCM)
Director de reparto: Jerry Brown
FWBK fundador / director: Rick Davy
Womenswear: A-Z por Aleksandra Ziravac
Menswear: Sohung Designs
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
