Alzarse con dos premios en el concurso de moda para noveles más importante del mundo debe ser una sensación fascinante. La protagonista de hoy es Katie Roberts-Wood, una joven inglesa de veintiocho años, que todavía no ha podido digerir bien que su colección “Synch” haya conseguido los premios: Fashion Collection of the Year y el que otorga Vogue Talent, ambos, en la reciente edición del concurso International Talent Support.

No hace demasiado que comenzó a estudiar moda. De hecho, Katie es Licenciada en Medicina, como sus padres, pero pronto se dio cuenta que su lado creativo le pedía a gritos algo más. Estudió diseño y, recientemente, ha terminado un Máster en Womenswear en la  Royal College of Arts.

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Nos gustan de sus prendas la bella geometría cíclica y el efecto que sus ondas hipnóticas provocan a la vista a través del ritmo de sus formas repetitivas y simétricas. Katie busca la inspiración en la naturaleza y en las matemáticas e investiga nuevas formas y técnicas novedosas que dan como resultado interesantes efectos visuales.

So Catchy! Where Fashion Begins ha estado con ella y nos ha contado cosas muy interesantes.

SO CATCHY!: Enhorabuena Katie.  Has ganado dos premios en la reciente edición del International Talent Support 2014. ¿Cómo te sientes?

KATIE ROBERTS-WOOD: Gracias. Ha sido una experiencia increíble y el haber ganado ha sido un gran shock, no me lo podía creer. El grupo de diseñadores que llegaron a la final eran estupendos, todos ellos, con colecciones diferentes y maravillosas. ¡Estaba tan feliz de poder estar allí! Pero ganar los dos premios era mucho más de lo que podía esperar. Tras haber trabajado tan duro durante tantos años fue fascinante sentir que, finalmente, estaba donde quería estar, haciendo algo que me apasiona y que las personas pudieran ver y entender lo que estaba tratando de conseguir.

SC!: ¿Qué te dijeron en la sede del International Talent Support sobre tus prendas?

KR: Creo que estaban bastante intrigados sobre los métodos y técnicas que había desarrollado. Estaba esperanzada en que fuera algo que no hubieran visto antes. Me gusta hacer trabajos interesantes y me encanta cuando las personas que lo ven por primera vez no están seguras de cómo lo he hecho. Espero que mi trabajo despierte curiosidad en las personas.

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SC!: ¿Qué vas a hacer con el premio?

KR: La dotación económica irá destinada a desarrollar la próxima colección, que mostraré en Trieste el año que viene. Es una oportunidad maravillosa el hecho de tener una plataforma para mostrar mi trabajo de nuevo. Estoy muy agradecida por esta oportunidad y voy a dar lo mejor de mí.

SC!: Realmente, tus prendas no pasan desapercibidas. ¿Qué nos has querido mostrar con tu colección: Synch?

KR: Empecé pensando en mi obsesión con la repetición visual y en por qué siento tanta atracción por la repetición de las formas. Hice una conexión con la presencia, aparentemente ubicua, de los patrones repetidos en la naturaleza (como los fractales, etc) y cómo, en un nivel de la evolución, se supone que encontramos estas formas imposiblemente complejas y repetitivas, instintivamente bellas. También me fascinaba la similaridad entre estructuras y en la creación de un “organismo” hecho de sub-unidades repetitivas, como cuando los estorninos vuelan juntos en esa demostración aérea espectacular (como un susurro) y que casi parece que estén controlados por un cerebro colectivo, todos moviéndose en sincronía (de ahí, el título de la colección: Synch). Es muy hipnótico. Quise usar esta idea de crear un efecto óptico interesante desarrollando un textil usando la repetición de visual de una simple unidad, donde la prenda se convierte en el “organismo” mayor en este caso. Decidí usar la “ola” como forma.

SC!: Y, ¿por qué las olas?

KR: Para mí, es una forma que está presente tanto en matemáticas como en la naturaleza, esas dos ideas opuestas pero, al mismo tiempo, inextricablemente unidas. Por un lado, es una forma orgánica pero también es muy precisa y construida. Las olas también tienen esta asociación con el movimiento que tanto me interesaba. Debido al uso del color en el reverso de la tela, las piezas parecen que cambian cuando el que las lleva hace algún movimiento o se gira. La “ola” me permitió crear una estética de apariencia orgánica y digital al mismo tiempo.

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SC!: Parece una técnica compleja…

KR: Diría que sí, que han sido muy complejas de hacer. No usé el corte de patrones tradicional así que me basé bastante en “prueba y error”, experimentación: haciendo muestras, trabajándolas y tratándome de imaginarme cómo se comportarían estas piezas cuando las trasladara desde el trabajo vectorial de los componentes individualmente a las formas 3D construidas y acabadas.

En lo que se refiere a la costura, no hay nada raro. La colección está hecha de piezas individuales cortadas a láser y luego unidas (cada pieza encaja con la siguiente y así sucesivamente). Todas las piezas están unidas a mano y las más pequeñas fueron un trabajo duro y largo, pero no difícil de hacer. Creo que trabajar los patrones ha sido la parte más difícil del proceso.

SC!: En esta colección tu inspiración viene de la naturaleza y las matemáticas. ¿Qué te inspira, normalmente o qué haces para que aparezca la ansiada musa?

KR: La fascinación por las fuentes naturales de inspiración pueden provenir de mi background científico. A menudo, los animales, las plantas, la anatomía o el universo son mi comienzo. Existen unos diseños tan maravillosos creados por la evolución a través de billones de años, las cosas más sorprendentes e increíbles. Estos tipos de cosas se prestan tan bien a las estructuras y texturas, que son los aspectos que más me gustan del diseño.

También diría que el proceso experimental, por sí mismo, es a menudo fuente de inspiración. Pienso que jugar con las formas 2D/3D es realmente divertido y tratar de trabajar los patrones para trasladarlo de una dimensión a otra… es como un puzzle complejo que aún no tiene solución. Este es el punto donde comienza el proceso para mí. Entonces, esa forma creada podría podría desencadenar algún pensamiento o referencia que lleve a un camino de investigación que, a su vez, retroalimenta el proceso de diseño. Aplicar todo esto a un cuerpo, una persona es donde empieza lo interesante. Mi colección fin de Máster fue bastante conceptual y mi reto ahora es desarrollar mis diseños para que sean más “ponibles” y atractivos como prendas sin perder la innovación y la creatividad.

SC!: En tu trabajo final de Máster dices: “El efecto de la tela es intenso, “animalístico”; una piel comunicativa y emocional que envuelve el cuerpo”. ¿Qué tipo de emociones crees que provoca tu trabajo?, ¿qué tipo de mujer te gustaría que llevara tus prendas?

KR: Escribí mi disertación del Máster sobre el diseño emocional y el rol que tiene el diseño sostenible y esto es algo que quiero seguir explorando.

Espero que mi trabajo provoque curiosidad e intriga. Pensé en una mujer que tuviera el poder de cambiar la forma en que es percibida cuando lleva la ropa (en un sentido conceptual, con el movimiento del color y la forma), una especie de camuflaje “bizarro” de varios tipos. Me gustaría pensar que se sintiera protegida y bajo control, sin necesidad de ser agresiva.

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SC!: ¿Qué materiales has utilizado?

KR: He experimentado mucho con telas ya tejidas combinando diferentes materiales para crear diferentes efectos, obteniendo la estructura y flexibilidad donde la necesitaba. Desarrollé mi propia tela, algo así como un neopreno, usando fieltros, jerseys, lycra, lanas en diferentes combinaciones, prensado con calor y unidos.

SC!: Un diseñador novel al que admires…

KR: Hay muchos… Simone Rocha, JW Anderson, Aitor Throup… Diseñadores muy diferentes por razones, también muy diferentes.

SC!: Un diseñador consagrado…

KR: Yohji Yamamoto, el primer diseñador del que me enamoré… Su trabajo es, simplemente, espectacular.

SC!: ¿Qué publicaciones online te gustan?

KR: Muchas: i+D, Dazed and Confused, Another, A Magazine…

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SC!: ¿Has pensado algo ya sobre tu próxima colección?

KR: Probablemente, continuaré desarrollando donde lo dejé en mi última colección, aplicando todo lo aprendido en mi Máster, todos los errores y aciertos. Por otro lado, las cosas evolucionan con el tiempo así que mi próxima colección puede ir en muchas direcciones, que es la parte más divertida. Tengo muchas ideas de cosas que toqué en el Máster pero que quisiera desarrollar más. Tendremos que esperar y ver.

SC!: ¿Qué vas a hacer ahora mismo, a partir de hoy?

KR: Descansar y comenzar a diseñar de nuevo.

SC!: ¿Cuál es tu sueño, ese que te empuja a seguir pero que crees imposible?

KR: Hace unos pocos años esto era mi sueño imposible… Cuando estudiaba medicina, soñaba con ser capaz de hacer algo como lo que hago ahora pero parecía imposible.

SC!: Un lugar para perderte y desconectar…

KR: Las highlands, en Escocia, el lugar más bonito de la tierra.

SC!: No puedes vivir sin…

KR: ¡Mi perro!

Fotos cortesía de Max Barnett

Layout por Michael Padilla

Traducido por Anabel Cuervas

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