El trabajo de la diseñadora Isabel Helf cumple expectativas prácticas y artísticas. Son piezas prácticas porque están diseñadas para ahorrar espacio y para que cada cosa tenga su lugar, y artísticas, porque son bellas creaciones pensadas para acompañarte toda la vida, a modo de objeto fetiche especial.
Isabel Helf nos cuenta que le interesan los “trastornos“ humanos y que eligió el “orden“ como tema para sus creaciones a modo de terapia para ella misma y para aquellas personas para las que el hecho de que “cada cosa ocupe su lugar“ es un estilo de vida.
Estudió diseño de moda femenina en Viena pero asegura que, tras cursar el Máster en Fashion Artefacts en la London College of Fashion, tiene claro que quiere seguir trabajando en productos y objetos que se encuentran en la fina línea entre los muebles y el diseño de moda.
En So Catchy! Where Fashion Begins nos ha entusiasmado la bella factura de sus creaciones, la ejecución impecable y el concepto que ha sustentado “Portable Compulsion“.
SO CATCHY!: ¿De dónde viene tu obsesión por lo “portátil“ (Portable Compulsion)?
ISABEL HELF: Mi colección fin de Máster se encuentra en la fina línea entre la necesidad de encontrar sitios y espacios para las cosas y la gente obsesionada con el orden, que ansía un balance entre los objetos y el espacio que los rodea.
Depende del grado y naturaleza de la obsesión, las personas afectadas siguen unos patrones determinados. Mi interés se focaliza, precisamente, en estos patrones, su causa y, conscuentemente, la mejor forma de contrarrestar y disminuirlos a través del diseño y su apariencia.
Vinculando cada objeto a un lugar determinado de almacenaje, donde encaja perfectamente, y creando una función de conservación al mismo tiempo, se preserva el balance del orden y tanto los ojos como las emociones del que lo lleva están en paz. Debido a su diseño multifuncional, mis objetos están alineados en ese lugar… entre la necesidad de ahorrar espacio y, al mismo tiempo, es algo así como una terapia del comportamiento.
SC!: Háblanos del proceso creativo de Portable Compulsion.
IH: Desde que comencé con el diseño de moda, me ha interesado mucho todo lo relacionado con las características y particularidades humanas y cómo trasladarlas a diferentes conceptos. Mientras hacía mi investigación el año pasado, me dí cuenta que yo misma estoy obsesionada con el orden y por eso me centré en esto como tema principal.
Comencé a investigar sobre los diferentes tipos de “desórdenes” y cómo ordena la gente (amigos y otras personas), lo que me inspiró mucho para crear mis diseños.
Decidí usar la madera como material principal porque los espacios de almacenaje que me encontré estaban casi siempre relacionado con los muebles.
Usé nogal americano, tulíperos y wengué, tres tipos de madera que difieren mucho entre ellas en color, peso y dureza y que combiné con cuero de vacuno o ante de vaca o cerdo para el revestimiento. Para los cierres y detalles usé latón bañado en oro.
Para hacer la parte de la madera, tuve la oportunidad de trabajar con una carpintería en Austria que me proporcionó un banco de trabajo dentro de su taller, sus herramientas, máquinas y conocimientos.
Usé técnicas tradicionales para trabajar la madera para mostrar la artesanía de los encajes y las uniones y las combiné con técnicas digitales como la máquina fresadora CNC o el corte a láser para que puedan perdurar más tiempo como una obra de arte que pueda pasar de generación en generación.
SC!: Antes de Portable Compulsion, creaste dos colecciones: Displaced Emotion y Construction Site. Háblanos de ambas colecciones.
IH: Displaced Emotion y Construction Site son dos colecciones de ropa de mujer que hice para mi licenciatura.
Construction Site es una colección que revela el proceso desde un boceto en dos dimensiones a una construcción en tres dimensiones. Habla del proceso del diseño como un cuento, su proceso de fabricación y sus objetivos.
Displaced Emotion representa el conflicto de los dos lados que toda persona tiene, el introvertido y el extrovertido, que interactúan constantemente.
Para ambas colecciones usé seda serigrafiada.
SC!: Y, ¿qué prefieres crear: ropa para mujer o accesorios?
IH: Tengo claro que prefiero diseñar y crear accesorios. Me encanta trabajar con diferentes materiales y técnicas, y combinarlas. Me gusta experimentar con todo y usar materiales que nunca he usado o que no conocía. Tengo la sensación de que puedo explorar más con los accesorios o productos que con la moda.
SC!: Tus diseños son muy arquitectónicos a la par de que asimétricos… ¿cómo definirías tu trabajo?
IH: Orientado al ahorro del espacio, gratificante y multifuncional.
SC!: ¿Cuál es la parte que más te gusta de tu trabajo?
IH: Experimentar con materiales y aprender cómo usar todas esas máquinas increíbles.
La parte que más me gustó de mi colección final fue el trabajo con la madera. Nunca antes había hecho nada con madera ni había usado esas máquinas. Es estupendo ver cómo se expande tu conocimiento hasta tal punto que te sientes cómodo trabajando con este material.
SC!: Describe el tipo de persona que te gustaría que llevara alguna de tus piezas.
IH: Una persona que aprecie lo hecho a mano, le gusten los detalles, valore el concepto detrás de una pieza y tenga la grata sensación de que estas cosas casan a la perfección (diseño y concepto).
SC!: El accesorio perfecto para ti es…
IH: Una pieza única que tiene su propia historia…
SC!: No puedes dejar de llevar…
IH: Mi reloj
SC!: ¿Qué vas a hacer ahora?
IH: Buscaré un empleo, o en el campo del diseño de producto, accesorios o industrial y me gustaría comenzar a trabajar en mi próxima colección.
SC!: Un libro que todo el mundo debería leer…
IH: Perfume, de Patrick Suskind.
SC!: Un magazine online sobre diseño que consultes a menudo…
IH: Wallpaper
SC!: Tu diseñador favorito es…
IH: Hussein Chalayan
SC!: Un compañero/a del que te encante su trabajo…
IH: Esta pregunta es bastante difícil de responder porque todos mis compañeros son increíblemente talentosos y creativos. Todos tienen algo especial y único y he aprendido mucho de ellos. Sin embargo, Helena Abud es una de mis favoritas. Ella trabaja con madera y piel y los usa de una forma que nunca había visto antes. Ha inventado técnicas admirables y su forma de pensar y desarrollar estas estructuras son inspiradoras. Sus diseños minimalistas y, al mismo tiempo, alegres son fascinantes.
SC!: ¿Planeas vender online?
ICH: No ahora mismo pero lo haré seguro cuando tenga mi propia marca.
Fotos cortesía de Iringo Demeter
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
