Nos encanta Isabelle Fustinoni. La forma de combinar materiales y técnicas, con un gusto muy marcado por las formas naturales y los motivos africanos nos ha fascinado. A Isabelle le gusta trabajar el ébano, las semillas y las piedras, conformando unas mini-esculturas bellísimas que, de nuevo, nos muestran cómo la joyería es un arte que se puede llevar puesto.

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Isabelle (52 años, Estrasburgo) ha pasado parte de su vida viviendo y aprendiendo técnicas artesanas en Senegal, Tanzania o Kenia. Nunca crea dos piezas iguales y su máxima es crear joyas que puedan despertar emociones y contar historias.

En So Catchy! Where Fashion Begins hemos hablado con ella y, estamos seguros, os va a encantar su trabajo.

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SO CATCHY!: Estudiaste Arte, ¿cuándo decidiste que iba a ser la joyería tu campo de especialización?

ISABELLE FUSTINONI: Cuando me matriculé en la Ecole des Arts Décoratifs sabía que quería crear objetos pero todavía no sabía en qué campo. Entonces descubrí los talleres de los orfebres que trabajan el oro. Me fascinó ese mundo: aprender cómo manejar las herramientas y las técnicas, transformar materiales y darle forma a mis ideas que era para mí, algo así como convertirse en un alquimista, un mago.

También me gustaba la idea de trabajar a una escala reducida, en piezas que requieren habilidad y precision, atención al detalle, para que, cualquier persona que no esté relacionada con esta habilidad se confunda, intente conocer los secretos y se pregunte el sentido de la pieza. Además, cuando trabajas en objetos que son mini-esculturas que la gente se puede poner, tienes que pensar mucho en cosas como lo ponible que debe ser, la comodidad, la durabilidad. Lo que me interesa es cómo todos esos factores se unen y funcionan, crear objetos únicos, que despierten la curiosidad y el asombro, contarle a todo el mundo una historia en la que se podrán reconocer a ellos mismos, que les pertenecerá a ellos solos: así es cómo una joya cobra vida y se convierte en un objeto personal e íntimo.

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SC!: Eres una enamorada de la cultura y la artesanía africana. ¿Cuándo comenzó tu “historia” con este continente?

IF: La primera vez que viajé a Tanzania, en 1993, descubrí diversas técnicas artesanas de algunos grupos étnicos (Swahili, Bantu, Maasai…). Sin embargo, me atrajo más la isla de Zanzíbar, en la costa de Tanzania. Zanzíbar es un punto cultural importante: africanos, persos, árabes, egipcios, indios, omaníes y europeos se sucedieron en la isla. Las joyas y los adornos muestran la diversidad de técnicas, estilos y símbolos. Entre otras tradiciones, Zanzíbar ha heredado la artesanía de la filigrana y el repujado, particulares del cuerno de África.

Quise conocer artistas locales y trabajar con ellos en sus talleres. Lo que quería era una completea inmersión en un universo culturalmente tan diferente al mío, hacer más grande mi campo de creación y de aprender más habilidades. Aprender, intercambiar, compartir y abrirme a nuevas posibilidades.

Entonces, presenté mi proyecto  “Precious Encounters” a la CEAAC (Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines) en Estrasburgo. Lo estudiaron y me dieron en 1994 una beca para poder hacer mi sueño realidad: pude vivir y aprender en Zanzíbar durante 6 meses. Esta fue la primera de una larguísima serie de viajes y experiencias en talleres del este y oeste de África.

SC!: ¿Qué tiene la artesanía africana que tanto te atrae?

IF: Siempre me ha fascinado y asombrado la inventiva, la ingenuidad, las técnicas que utilizan los artesanos africanos, si pensamos en los pocos medios técnicos que tienen a su alcance. También cómo son capaces de reciclar objetos importados de otros lugares en ciertos trabajos y poder plasmar en ellos la identidad de su cultura.

Me encanta la diversidad creativa infinita que inunda África, que van desde sus expresiones más “crudas” a las más refinadas.

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SC!: ¿Qué tiene la artesanía africana que otras no tienen?, ¿qué la hace diferente?

IF: Que te cuentan una historia. A diferencia de lo que pasa en nuestro mundo occidental, cada joya contiene una gran cantidad de información. Ya sean piezas simples o muy elaboradas, estas joyas se perpetúan generación en generación, cuentan historias y elevan la imaginación. Más allá del puro adorno, una joya africana te cuenta mucho sobre la persona que lo lleva: etnia, grupo, religion, rango social, estado civil, edad…

Además, los talleres son auténticos sitios donde vivir, intercambiar y compartir. Trabajas, pero también puedes discutir y armar “jaleo”, comer, cantar, reir… es una experiencia humana única: ¡Precious Encounters!

SC!: ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de ellos?

IS: He aprendido mucho con ellos y de ellos pero si tuviera que elegir mencionaría la lección de la simplicidad y la más sincera humildad que me enseñaron. Artesanos “normales” creando objetos “extraordinarios”.

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 Sombres et Lumiêres
SC!: Háblanos de tu última colección “Sombre et Lumiêre”.

IF: Creé mi última colección “Sombre et Lumières” (Luces y Sombras) porque Diane y Eric Lhoste me la pidieron para exhibirla en su galleria de Biarritz. Me inspiré en las joyas eclesiásticas, más concretamente, en los anillos episcopales (los cuales me gustan especialmente). Tallé varias piezas en ébano de varias texturas que había traído de mis viajes a África. También tenía un stock de diversos materiales de todos los tipos y orígenes, y algunas cuentas de cristal transparente de antiguos candelabros. Fue un juego para mí el realzar cada uno de estos materiales, redondos y suaves y unirlos al metal. Finalmente, conseguí que las piezas ilustraran lo que todos somos: oscuridad y luz.

SC!: ¿Con qué material te sientes más cómoda trabajando?

IF: Me gustan todos. Soy curiosa de todo lo que me rodea. Uso mucho materiales naturales de mis viajes (semillas, piedras, conchas) pero también he utilizado dispositivos mecánicos y materiales del mundo más “industrial”. Me gusta mirar más allá de las cosas, abstraerlas de sus contextos, destruir sus orígenes o funciones primarias, magnificar las cosas más simples y convetirlas en extraordinarias.

Además, algunos de mis clientes me preguntan por joyas que haya hecho a partir de objetos recogidos durante sus vidas y que les recuerde un lugar preciso, un instante o una persona: ambos unimos en el mismo proceso de hacer una joya un objeto íntimo que nos cuenta una historia y que sea guardiana de nuestros recuerdos.

SC!: ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

IF: Lo que más me gusta es cuando una idea que tengo en mi mente se convierte en realidad y funciona tal y como me la había imaginado: esto es la felicidad plena. Por el contrario, cuando no funciona lo que tenía en mi mente… es tan frustrante… hay que hacerlo todo de nuevo.

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SC!: ¿Qué estás diseñando ahora?

IF: Estoy trabajando en una colección más metálica y geométrica de anillos y broches. Me apetece crear piezas metálicas sobrias y cromadas, combinadas con materiales naturales y delicados, con sus líneas curvas y suaves. De nuevo, mi preocupación es jugar con los contrastes y hacer que los elementos casen bien, tan diferentes como son en su origen y textura, para crear híbridos poéticos que despierten la curiosidad en cualquiera que los descubra. No deberían aparentar “evidencia”, sino objetos para su descubrimiento.

En el futuro , me gustaría integrar colores vibrantes en mi trabajo. Hasta ahora, los elementos de color presentes en mis piezas se deben a los materiales en sí, más que a las tonalidades neutras y suaves. Todavía no he encontrado una solución satisfactoria pero estoy trabajando en ello.

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SC!: ¿Hay alguna pieza que te guste especialmente?

IF: He elegido este broche, que pertenece a una colección que me gusta especialmente. Es el fruto de una técnica, la filigrana de plata, que aprendí en un taller en Senegal, combinado con mi gusto por los materiales puros y naturales. Es una representación de lo que me gusta expresar en mis creaciones: fusión de técnicas y materiales, diferentes universos que convergen, asociaciones de contrastes de lo salvaje y lo refinado.

SC!: Define tu trabajo en joyería.

IF: Debería decir que mis creaciones son el resultado de una fusión de técnicas y materiales y un intento “poético” de unir lo contemporáneo y lo tradicional.

Espero que quien descubra mi trabajo se pregunte, intente y encuentre el sentido de lo que hago. El objeto no lo mostrará como evidente, pero mostrará universos para la exploración y el descubrimiento. Mi intención es atraer a la gente a mi universo y despertar su curiosidad, su imaginación, elevando sus emociones. Estoy convencida que cuando deseamos adquirir una joya no es sólo con intención decorativa. Debe contener una historia en la cual nos reconozcamos a nosotros mismos: una joya es un objeto unido a nuestro universo más íntimo.

SC!: Cosas que te gustan hacer y que te ayuden a diseñar.

IF: Como he dicho antes, soy una persona muy curiosa de todo lo que lo me rodea por lo que la inspiración me puede venir de cualquier cosa, pero la mayoría de las veces viene de los materiales. El deseo de realzarlos, combinarlos… es como si jugara a un juego de ensamblaje. Ensamblo, desamblo, una y otra vez hasta que aparece: el objeto está ahí, bello, tal y como me lo había imaginado, y eso es todo lo que quiero.

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SC!: Tus revistas sobre arte y diseño favoritas…

IF: No tengo ninguna favorita. Me gustan las revistas y libros sobre arte en general, sobre diseño actual o antiguo, arquitectura, moda, joyas, etc. Internet es una fuente inagotable de recursos: creaciones, nuevas ideas, informaciones que vienen de todas las partes del mundo, de cualquier campo.

SC!: Una pieza de joyería que te guste especialmente y que lleves puesta siempre…

IF: Un anillo de plata que me dio un amigo senegalés, un diseñador de joyas con el que trabajé durante mucho tiempo en Senegal y en Francia. Me enseñó muchas cosas. Es un magnífico artesano, un maestro de la artesanía tradicional en plata y oro en su país. Suelo usar en mis piezas técnicas que he aprendido de él.

Es un anillo ‘Grigri’, algo así como una joya fetiche típica senegalesa. Consiste en un anillo ancho, con una caja en la parte superior que contiene unas cosas que, se suponen, me protegen (aunque no tengo ni idea de lo que son). Me encanta llevarlo puesto todo el tiempo.

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SC!: ¿Dónde podemos comprar tus piezas y cuál es el precio medio?

IF: Actualmente, algunas de mis piezas pueden verse en la Galería Diane & Eric Lhoste en Biarritz (Francia). También se pueden ver en mi pagina de facebook o en mi web, y contactarme. O también podéis venir a verme directamente en mi taller de Estrasburgo.

Los precios varían de acuerdo a la naturaleza de los objetos (anillos, broches, collares) y los materiales. Son siempre piezas únicas, nunca hay dos iguales. Podría decir que el precio medio para un anillo varía entre 200 y 400 euros, para un broche entre 250 y 500 euros y para un collar, entre 300 y 700 euros. Son precios indicativos, sujetos a variaciones, claro.

SC!: Diseñador/as que te admires.

IF: Me gustan especialmente los creadores del lejano Este, y especialmente el trabajo de japoneses y coreanos. Sus creaciones son siempre refinadas, delicadas, llenas de poesía que llegan directamente a mi corazón.

Pero si tuviera que elegir uno, me quedaría con Philip Sajet, un artista fabuloso. Me gusta su delicada extravagancia y la fuerza de sus materiales y formas (podéis leer la entrevista que nos concedió aquí). Estoy enamorada de su trabajo y cada una de sus piezas me parece una maravilla.

Imágenes cortesía de Isabelle Fustinoni

Layout por Michael Padilla