¿Pueden los objetos más cotidianos, como un peine, un bolígrafo o un cuaderno, contener  mensajes importantes a través de su diseño y la sensación que provocan a los sentidos?

Éste ha sido el principio rectorde la última colección de Mirja Pitkäärt, una joven estonia que acaba de ganar el premio “Accessories Collection of The Year” en la pasada edición del International Talent Support.

Su colección “Objects of enduring value” es un conjunto exquisito de piezas diversas  que vienen a expresar una idea: los objetos del día a día pueden ser bellos, tener sentido, durar toda la vida y ser pequeñas obras de arte que nos ayudan a reflexionar sobre la importancia del consumo responsable y no masivo.

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Mirja Pitkäär

Mirja Pitkäärt es una diseñadora estonia residente en París con un gusto muy delicado para crear accesorios que están a medio camino entre el diseño de productos y el diseño de moda.  Se acaba de graduar con un Máster en Fashion Artefact en la London College of Fashion pero, antes, estudió Diseño de Piel en la Estonian Academy of Arts y Diseño Textil en la University of Applied Arts en Viena. Ha trabajado en Berlín, Londres y París para marcas como Anja Bruhn, Fleet Ilya, Ally Capellino o Louis Vuitton, especializándose en productos de piel de lujo.

Todavía sin creer demasiado que ha sido la ganadora de la Mejor Colección de Accesorios del International Talent Support, Mirja ha estado con el equipo de So Catchy! Where Fashion Begins para hablar de sus “Objects of enduring value”.

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SO CATCHY!: ¿Cómo te sientes después de ganar el Premio a la Mejor Colección de Accesorios del International Talent Support?

MIRJA PITJÄÄRT: El ITS ha sido una experencia increíble y que se haya reconocido mi trabajo ha sido todo un honor para mí. Por supuesto, no me atrevía a esperar ganarlo así que me emocioné mucho y tardé bastante tiempo en ser consciente de que había ganado. Ahora, he tenido algo más de tiempo para digerirlo y estoy muy contenta de poder hacer una nueva colección y estar en Trieste otra vez, el año que viene.

SC!: ¿Qué te dijo el jurado de tu colección?

MP: No hubo demasiado tiempo para “recoger” el feedback en la presentación pero todo el mundo sentía curiosidad y quería tocar los objetos y cogerlos. Esto, para mí, es la mejor reacción que podían tener.

SC!: Dentro del estudio del diseño, ¿por qué elegiste los accesorios?

MP: Estudié diseño de piel en la Estonian Academy of Arts, lo que me dió una gran base para el trabajo con piel tradicional y una introducción al diseño de accesorios. Me gustó el balance que se puede crear entre el diseño de moda y el diseño de productos pero con un gran énfasis en saber cómo hacer que sean más técnicos. Tras graduarme, y antes de comenzar mi Máster en Londres, trabajé para diferentes diseñadores, principalmente, en una escala de producción pequeña, creando productos en piel. Con esta experiencia, me familiaricé con el mundo del diseño de accesorios de moda y adquirí mucha práctica en la realización de los mismos.

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SC!: Explícamos el concepto detrás de tu colección “Objetcs of enduring value”?

MP: El objetivo del proyecto era materializar un intento de diseñar productos de funciones ordinarias que pudieran enriquecer la vida diaria y hacerlo por un largo período de tiempo. Para crear las condiciones apropiadas para la durabilidad y el significado de los mismos, me concentré en el uso de materiales táctiles y formas para diseñar objetos “honestos” que tuvieran un propósito, envejecieran bien y permitieran una sensación satisfactoria al tacto. Les he dado a los objetos que son familiares para nosotros una nueva forma, material y sentido para que nos proporcionaran una experiencia háptica notable y pudieran, por tanto, ser más duraderos. La colección de estos artefactos traduce mi forma de entender el diseño emocionalmente perdurable proyectado en una selección de objetos.

SC!: ¿Cómo has fabricado estas piezas?, ¿qué técnicas han sido las dominantes?

MP: He estado trabajando tanto la producción “a mano” como las técnicas de  producción “en masa”. Usé fresadoras CNC para crear las formas y el bolígrafo fue creado en una máquina torneadora. Tuve suerte de tener acceso a estas fresadoras CNC en el taller del London College of Fashion, así que me llevé todo el verano aprendiendo el manejo de un software de diseño 3D y el trabajo con la máquina. Ser capaz de hacer la colección completa por mí misma me dio mucha libertad para probar todo y cambiar el diseño sobre la marcha. El material principal fue “model board”, una especie de madera artificial que cubrí con piel vegetal teñida de gris claro. El otro material principal fue la madera, de arce y una madera negra africana (African Blackwood). Elegí materiales agradables a los sentidos y que tuvieran una forma de envejecer que no disminuyera su valor. La piel coloreada cogerá marcas y arañazos con el uso y se pondrá más oscura con el tiempo, a la luz del día.

SC!: ¿Por qué has querido enfocar tu trabajo en ese espacio entre las dos formas actuales de hacer y consumir moda: Fast-fashion y Slow-fashion?

MP: Mi interés está más en nuestro hábitos. Tras pasar muchos años viajando, comencé a prestar atención a mis pertenencias y a limitar el consumo de cosas innecesarias. Quise trabajar entre las áreas de la moda, lo hecho a mano y el diseño de productos para crear unos objetos que nos hicieran valorar y evaluar todo lo que rodea.

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SC!: ¿Cómo definirías tus objetos?

MP: Honestos, agradables al tacto y valiosos.

SC!: ¿Piensas que estamos presenciando un cambio en la forma en la que entendemos la moda y el consumo hoy en día? Quiero decir, ¿piensas que las personas están empezando a valorar más la calidad y autenticidad de lo único más que aquello producido en masa?

MP: Pienso que las personas son más conscientes sobre las consecuencias del consumo excesivo pero, al mismo tiempo, hay más opciones que nunca y estamos, constantemente, siendo seducidos para que compremos algo.

SC!: ¿Cuál es el material que más te gusta para el diseño de accesorios?

MP: Estoy más familiarizada a trabajar con piel pero el trabajar con maderas duras ha hecho que se conviertan en mi material favorito. Me gustan los materiales que tienen cierto carácter y autenticidad, como los nudos y las líneas en la madera y las cicatrices de la piel.

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SC!: ¿Qué vas a hacer ahora?

MP: Me acabo de mudar a París donde estoy trabajando para una firma de moda pero, el próximo año, usaré todo mi tiempo libre para trabajar en mi nueva colección para el ITS y estoy segura que aparecerán nuevos retos.

SC!: ¿Tienes alguna idea ya de cómo será tu próxima colección?

MP: Me gustaría seguir descubriendo, diseñando y realizando procesos nuevos así que creo que, de nuevo, realizaré una variedad de productos y, posiblemente, algo nuevo…

SC!: ¿Qué te inspira?

MP: El mundo que me rodea.

SC!: No puedes vivir sin…

MP: Espacio y tiempo para mí misma.

Fotos cortesía de Agnes Lloyd-Platt

Maquetado por Michael Padilla