En nuestro empeño por descubrir y apoyar jóvenes talentos, os traemos unos diseños llenos de color de la mano de Montse Paüls (Barcelona, 1982).
Montse es la diseñadora de PinaDesign, una pequeña marca de accesorios de plástico hipoalérgenico a todo color. Collares lilas, rosas, amarillos y verdes, con apetecibles formas para lucir con looks muy diversos.
Esta joven catalana ha probado de todo antes de comenzar en este mundo de los accesorios: literatura, teatro, pintura mural… Todo estos conocimientos le han otorgado una manera de ver el mundo diferente, al estilo de un “bicho raro” (según sus palabras) autodidacta y apasionado.
Sabemos que hay vida más allá de las marcas comerciales. Existe todo un mundo de diseños únicos, para nosotros ahí reside el lujo de verdad, la verdadera diferencia es la que marca lo único de lo masivo, lo hecho a mano, la exclusividad y el apoyar al talento novel.
Nos encantan sus diseños y por eso los hemos incorporado a nuestra tienda online. Muy pronto, los tendremos a la venta… Pero antes, puedes leer la entrevista que le ha hecho el equipo de So Catchy! Where Fashion Begins para conocerla un poco mejor…
SC!: ¿Cómo te metiste en el mundo del diseño de accesorios?
MONTSE PAÜLS: Pues un poco como todo, al principio como un juego… Diseñaba las piezas que me apetecía llevar a mí, siempre ha sido así, en este sentido sigo diseñando y creando accesorios que me pondría y de hecho me pongo en mi día a día…
Nunca estuve pendiente de las tendencias y eso a veces me ha jugado a la contra pero no sé hacerlo de otra manera… Me ha pasado que he empezado a vender algunas de las piezas de colecciones anteriores pasadas 2 o 3 temporadas…
Soy una especie de bicho raro y ni siquiera contemplo la posibilidad de en entrar en la industria de la moda como tal, los engranajes de la industria terminan por parecerme bastante crueles y no me hacen sentir del todo bien con mis principios y en este aspecto siento una gran contradicción. Pero la realidad es que me gusta diseñar y crear mis propias joyas en plástico y hacer feliz con mis piezas a aquellas personas que las quieran usar.
Así fue que, casi sin proponérmelo, cree junto a otras compañeras diferentes emprendimientos de diseño de moda y accesorios como Colorín Colorado, Oslo Barcelona, etc… algunos de ellos siguen adelante después de muchas idas y venidas y de lo complicado y difícil que es en este país ser artesano y vivir nuestros proyectos con la visión de un negocio viable y rentable.
SC!: Hoy en día, ¿vives de la venta de tus piezas?, ¿cómo ha sido el camino hasta aquí?
MP: No, actualmente no vivo exclusivamente de las ventas de mis piezas, mi profesión, mi fuente principal de ingresos proviene de la hostelería: soy camarera en un restaurante.
Es una profesión que implica mucha concentración, esfuerzo, paciencia, psicología, ser una persona multitarea, amable, empática… he aprendido muchísimas cosas de esta profesión y sigo aprendiendo cada día, así que siento una inmensa gratitud por tener cada día una nueva ocasión, junto con mis compañeros, de mejorar la experiencia de nuestros comensales en el restaurante.
Este sentir me hace estar más creativa y con ganas de iniciar proyectos, aunque entre el trabajo y mi familia queda poco tiempo libre y energía pero es una de mis necesidades: crear.
Todos estos años en diferentes proyectos de autogestión me han dado una enorme experiencia y ser consciente de que ‘difícil no es imposible’ y que sí se puede vivir de lo que uno hace, sólo es quererlo y ponerse a trabajar duro…
La mayoría de los diseñadores y artistas que conozco que se pueden dedicar a su proyecto personal no esperan ni quieren ser ricos, se consideran privilegiados por el simple hecho de dedicar la mayor parte de su tiempo a su pasión y este hecho ya es la mayor de las riquezas: ser dueño de tu tiempo y en definitiva de tu vida…
SC!: ¿Dónde vendes tus productos actualmente?
MP: Actualmente sólo vendo algunas de mis piezas en vuestra tienda on-line SoCatchy! y otras a través de encargos personales que me llegan a través de mi página web, pero de momento mis principales ventas son a través del boca-oreja de mis contactos y amistades…
A veces aparecen encargos curiosos para vestuarios o sesiones de foto y es divertido porque tienes la posibilidad de ver con otros ojos tus piezas en conjunción con otras prendas de ropa, gamas de color, etc… Y a de repente todo el conjunto cobra vida propia.
Me siento bien en este punto en el que el proyecto no me demanda ni más ni menos de la energía y tiempo disponible que tengo para dedicarle pero obviamente cuando sale un encargo lo tomo con una ilusión tremenda y saco horas y entusiasmo de debajo de las piedras para poder llevarlo a cabo…
SC!: Tus piezas están llenas de color y no usas materiales convencionales de joyería, ¿cuál es tu principal inspiración a la hora de hacer tus piezas?
MP: Mi principal inspiración siempre son los materiales, a través de ellos busco las posibilidades que me ofrece cada material en términos de color, luz, elasticidad, brillo, transparencia, opacidad, dureza…. De allí surge la experimentación y las posibles formas y ensamblajes que podrían adoptar y de repente pasan cosas y aparecen piezas versátiles a las que le acabo encontrando su función como accesorio, pero muchas veces me siento más cercana a la escultura que al diseño de moda. Me gusta que las piezas resultantes te las puedas poner, que en definitiva sean pensadas como accesorios, que hablen de ti y que sea el cliente que las hagas brillar con su actitud.
SC!: ¿Cómo es el proceso de elaboración de tus piezas?, ¿las haces a mano al 100%?
MP: Utilizo diferentes tipos de plástico hipoalergénico. Las piezas las diseño y elaboro yo misma en todas sus fases de la creación. Sólo las fornituras, cadenas y cierres las compro ya hechas por una cuestión de practicidad.
SC!: ¿Por dónde crees que se dirige el mundo de la moda de accesorios?
MP: Creo que el futuro de los accesorios se verá muy influenciado por la tecnología y los avances científicos y eso ya está sucediendo, como por ejemplo el diseño en 3D con impresión láser, etc. Surgen nuevas herramientas y materiales todo el tiempo que implicarán un cambio en la industria y al mismo tiempo en nuestra forma de consumir y viceversa.
SC!: Un accesorio que no puedes dejar de ponerte…
MP: Pendientes, collares, gafas, bolsos y zapatos, por este orden.
SC!: Un diseñador/a de joyas / bisutería que admires…
MP: Amo el trabajo en joyería de Andrés González, María Ninot (puedes comprar sus piezas aquí), la obra gráfica de Leticia Rodríguez, las esculturas ‘wearables’ de Aloma Lafontana o los tocados en fieltro y flores liofilizadas de Ana Vivero, por ejemplo. Son artistas amigos y a los que he tenido el enorme placer de compartir taller y aventuras creativas y a los que respeto profundamente por su imaginario y tenacidad.
Me gusta el trabajo de todo tipo de diseñadores y joyeros, personas con un mundo interior que te hacen vibrar con sus creaciones y que van más allá de los convencionalismos y las reglas de la moda o las tendencias. Me puede gustar tanto un diseñador de joyas ‘holográficas’ como un artesano que usa semillas y piedras silvestres para sus creaciones…
SC!: El mundo de la moda necesita urgentemente…
MP: Adoptar el modelo que propone el ‘Slow fashion’: acabar con la explotación laboral de las personas, principalmente de mujeres y niños, en sus industrias alrededor del mundo, generando pobreza, contaminación y desigualdad. Querer es poder.
SC!: ¿Tienes pensado dar el salto a otro tipo de accesorios?, ¿qué te gustaría diseñar?
MP: Estoy trabajando en colaboración con el joyero André González en un proyecto muy personal y hasta aquí puedo leer de momento. Esperamos poder presentar este nuevo proyecto en los próximos meses pero serán joyas ‘de verdad’… Para mí será un gran salto, no sólo cualitativo, sino que además esta vez creo que tenemos el producto y la manera para que diseñar nuestras propias piezas deje de ser un hobbie muy caro y se convierta en un negocio rentable, algo que hasta ahora no he podido conseguir del todo… Estad atentos, oiréis escuchar sobre ‘Melun’, ¡nuestra próxima aventura creativa!
Imágenes cortesía de Montse Paüls y PinaDesign
Layout por Michael Padilla
