Hace dos años entrevistábamos a Sol Pardo con motivo de su colaboración con el diseñador Lautaro Amadeo, ganador del FashionClash Maastricht 2015. Sus trabajos han sido expuestos en diversas revistas, como Harper’s Bazaar, y esta misma publicación la premió como la diseñadora de accesorios del año 2015.
Seguimos su pista tras el reciente lanzamiento de “Albino”, una colección impresionante, donde la modernidad y los materiales sintéticos abrazan la tradición de los clásicos Panamá Hats de Greenpacha, una empresa californiana que fabrica sombreros tradicionales de materiales nobles (paja) en Ecuador.
Sol Pardo va a establecerse de nuevo en Barcelona, ciudad que conoce y ama, desde donde dirigirá sus nuevos proyectos y donde su marca, Pardo Hats, se convertirá con toda seguridad, en una referencia europea del diseño de sombreros.
Desde So Catchy! Where Fashion Begins, te deseamos toda la suerte que te mereces.
SO CATCHY!: Te entrevistamos hace justo dos años. ¿Qué has estado haciendo desde entonces?, ¿cómo ha cambiado tu vida?
SOL PARDO: Seguir definiendo mi identidad como joven diseñador. Proyecto a proyecto, voy encontrando nuevos caminos para transitar. Creo que cada día me interesa más pensar en el contenido ideológico que subyace a la colección que me encuentre llevando adelante. Creo que ya no es suficiente hacer foco en generar una imagen composicionalmente bella, armónica y agradable. Más allá de la búsqueda y manifestación y de la belleza en sí, hoy estoy respetando el sentido de intuición que me dirige hacia la intención, desde mi pequeño rol de diseñador, de hablar de “un mundo mejor”. Plantear escenarios posibles donde lo aspectos sociales, lo latinoamericano, lo sustentable o sostenible, el slow fashion y la re-significación de los oficios se encuentra presente.
SC!: Cuando te entrevistamos estabas a punto de presentar tu tesis. ¿Qué defendiste?, ¿podemos ver algo?
SP: Se tituló “narcisos hipermodernos, objetos portantes en la cabeza”. En ella, hablaba de las necesidades individuales, actuales, de embellecernos el rostro y exponerlos a través de todos los formatos actuales sumamente expansivos (como el selfie) y la importancia de consumir un producto diseñado en exclusividad, en donde el sujeto portador de sentido/ cliente cree un vínculo afectivo, psicológico e individual con el objeto a diseñar y su diseñador, buscando que no lo deseche después de consumirlo.
En cuanto a lo institucional obtuve un reconocimiento de la Universidad de Palermo a “mejor proyecto de graduación” y pasé a tener dos cátedras de diseño, junto a dos grandes colegas.
SC!: Sabemos que te mudas a Barcelona, ciudad en la que ya has vivido. ¿Por qué vuelves?, ¿te estableces por tu cuenta?, ¿vas a montar tu taller?
SP: Al terminar mi segunda carrera universitaria, deseaba realizar un posgrado o máster y me inscribí, sin planificarlo demasiado, vía web, en una beca a la formación del Fondo Nacional de la Artes Argentinas. Finalmente, quedé seleccionada y la beca consistía en elegir un lugar del mundo para ir a estudiar, y Barcelona siempre fue como un segundo hogar para mi. Viajé a visitar universidades y terminé eligiendo IDEP, sobre todo, gracias a una charla con el director del área de moda, Vilda Ángel, diseñador de Brain&Beas, a quien confiaré mi formación y en donde espero comenzar a planificar PARDO Hats como una marca laboratorio de sombreros, a nivel internacional.
SC!: ¿Cuál es tu proyecto futuro?
SP: Mi proyecto a futuro es intentar de lograr en Europa un reconocimiento similar al que obtuve en Latinoamérica.
Por un lado, tengo la intención de montar un pequeño taller de sombrerería, para mantener este espacio donde, por un lado, recibir clientas particulares y por otro continuar materializando las futuras colecciones cápsulas de Pardo Hats.
Por otro lado, ser parte de la dirección creativa de GREENPACHA , una pequeña marca de sombreros californiana en ascenso, dedicada a la manufactura de los conocidos comercialmente Panamá Hat, en realidad sombreros de paja toquilla tejidos a mano, por tejedoras en Ecuador.
Con Greenpacha tenemos los mismos sueños vinculados al acercamiento y trabajo con comunidades indígenas, apelando a la re-significación del Panamá Hat, con el objetivo de bregar por la búsqueda de una Latinoamérica unida, cuidar la naturaleza y ser parte de lo que creemos un mundo que puede estar mejor. Así que me encontraré viajando a California, a Ecuador o donde sea necesario para lograr nuestros objetivos.
SC!: ¿Cuál es tu mayor éxito hasta ahora?
SP: Creo que haber estado trabajando este año con comunidades en Ecuador, con Greenpacha. Ver como desde mi humilde aporte de diseño puedo da un nuevo significado a lo ya establecido me genera mucha emoción y felicidad. Me encontré en lugares muy humildes donde me ofrecieron más cosas de las que nadie me supo dar, a cambio de nada. Eso no tiene precio. Buenos Aires es como un burbuja migratoria, todos mi familiares son de origen europeo (italianos, españoles) siempre me sentí más cercana a esas raíces europeas, pero siempre lidiando con cierta sensación de desarraigo, más vinculada a problemáticas latinas. Hoy viendo en el lamentable estado político que se encuentra mi país me doy cuenta lo necesario que es salir de Latinoamérica para poder hablar de ella. Así que mi gran éxito es darme cuenta de que existe una manera de colaborar, aunque sea como joven diseñador.
SC!: Tu última colección (Albino), háblanos de ella.
SP: Desde lo conceptual siempre me interesaron los distintos cánones de belleza y en mi universidad cursaba un chico albino. Lo contacté y le dije que quería hacer una colección en donde el sea la inspiración y dijo que sí. Hablé con distintos profesionales y decidimos hacer un “fashion film documental”, en donde se planteen todos los ideales que me inquietan como diseñador.
Desde lo formal del diseño no logro hacer sombreros sin acrílico, pero en la búsqueda de materiales pensé que los cascos deberían ser de paja y pensé en el “Panamá Hat”. Por ello, contacté a las Greenpacha para comprarles materia prima, les conté el proyecto y quisieron ser parte del mismo. Cuando lo terminé, ellas quisieron invitarme a Ecuador para que vea todo el proceso de fabricación del sombrero. Al llegar, me enteré que no existe tanta innovación respecto a esta materia prima, nunca nadie había trabajado modificando tanto esta materialidad, al punto que nos ofrecieron exponerlas en un museo. Unos meses después me encuentro siendo su diseñadora y recién terminando un nuevo proyecto para Pardo Hats llamado “Vitiligo”, el cual espero que puedan ver en unos meses.
SC!: ¿Vendes online?, ¿cómo podemos adquirir algunos de tus sombreros?
SP: Soy muy celosa de quienes tienen mis sombreros. Por lo general, quienes se convierten en mis clientes me encuentran a mí, me escriben por Instagram o me mandan un mail… creo que es parte del slow fashion del que hablaba, y con lo que me siento más a gusto. La sombrerería que practico, son todas piezas únicas. Así que cuando me contactan para comprarme algún sombrero de la colección les convenzo para que se hagan uno propio… con la mezcla de su identidad con la mía. Los estudio, me visitan o nos mandamos mails, con medidas, paletas de color, texturas, etc. Le devuelvo un aproximado de tiempos para entregarlos, dependiendo la demanda y después se los envío. ¡Por ahora nunca nadie me los devolvió!
SC!: Hemos visto que te gusta trabajar el fashion film, ¿qué te aporta este género?
SP: ¡Creo que soy una directora de cine frustrada! Encontré en el formato del fashion film la manera de contar historias, de tener un relato más profundo. Para mí, un fashion film no es solo mostrar sombreros, es mostrar al 100% la identidad de la búsqueda que hago con PARDO Hats. Es parte fundamental de planear la colección saber en qué espacio la voy a montar, cuál es su sujeto portador de sentido, qué música va a sonar, etc. Lo tomo como una pieza más de la colección. Tan o más importante que los sombreros en sí mismos.
SC!: Inspiración a la hora de crear.
SP: Museos arte o de ciencia, películas de culto, conductas humanas, la naturaleza en su inmensidad y mis vínculos afectivos que siempre portan sin que lo sepan.
SC!: Webs o cuentas de Instagram inspiradoras.
SP: Miles, los que se me ocurren ahora, que se que los miro son @melaniegaydos, @louisrubi, @rottingdeanbazaar, @domestic_jewelry, @valemarossa, @hatterist.
CRÉDITOS:
Photography: @williamkano William Kano Asistente
Photo assistant: @milimelzi Milagros Melzi
He:@dery_altamira Dery Altamira
Creative direction: @bysolpardo
Styling:@bellamorosi Belen Amorosi
Hats: @pardohats in collaboration with @greenpach.
Styling Assistant: @chicodesombrero Sergio Docarmo Crias
Design assistant: @laraortegadesio Lara Ortega Desio & @carolage Carola Lage
Graphic Design: @andresestrada89 Andres Estrada
Product Photos: Oscar Sanhueza Chesta
Layout por Michael Padilla
