Lleva más de una década apoyando el talento creativo internacional, siendo la voz de los jóvenes diseñadores y ofreciéndoles la oportunidad de estar en uno de los escaparates de la moda más importantes del mundo. Con esta idea nació la plataforma International Talent Support que este año celebra su decimotercera edición. La aventura comenzó cuando Barbara Franchin, fundadora y alma del ITS, decidió que ya era hora de apoyar el diseño más joven, atrevido y transgresor. El camino, como ella misma dice, no ha sido precisamente “de rosas” pero la pasión de Barbara y su equipo por el proyecto ha hecho que cada año crezca exponencialmente el nivel de expectación por este certamen internacional. Cada mes de Julio desde 2001, “los ojos de la moda” miran a Trieste (ciudad italiana donde se celebra el concurso) para descubrir a las jóvenes promesas y tomar buena nota de la creatividad que allí bulle.
Con los años, diversas firmas han ido sumándose a esta aventura: Diesel, Yoox, YKK, Swatch, Swarosvski y Eyes On Talent. Del mismo modo, se han ido sumando categorías y se puede participar tanto en moda como en accesorios, joyería y artwork. Más de mil porfolios de todas las partes del mundo llegan a las oficinas del ITS cada año y este número sigue creciendo.
En So Catchy! nos hemos nutrido en multitud de ocasiones de los finalistas y ganadores del ITS para muchos de nuestros artículos. Ahora le toca el turno a Barbara Franchin, a la que hemos tenido el placer de entrevistar y que nos hablado de todos los “ins and outs” del ITS.
Barbara Franchin
SO CATCHY!: ¿Podéis hacer balance de estos 12 años de International Talent Support?
BARBARA FRANCHIN: Wow… bien…. sangre, sudor y lágrimas. Lágrimas de alegría, por supuesto, pero también rabia y tristeza. Empezamos con una competición y ahora tenemos cuatro. Hemos visto unos 12.000 portfolios, selecionado más de 430 finalistas, hemos realizado algunos sueños y hemos derrumbado otros. Hemos dado una identidad a una ciudad que nunca hubiera esperado ser la anfitriona de un evento de este tipo, convirtiéndose en abanderada de la investigación creativa. Ha sido increíblemente excitante porque hemos creado un grupo de personas que están ahora extremadamente capacitadas en sus trabajos: comunicación, organización, multimedia, copywriting y mucho más. Nuestro punto de partida fue una oficina de 80 metros cuadrados, ahora nuestro espacio de trabajo es de aproximadamente 500 metros lleno de toneladas de material. Hemos tenido a gente como Isabella Blow, Raf Simons, Marina Abramovic, Franca Sozzani, Renzo Rosso and Viktor y Rolf en nuestro jurado…
Durante la mitad de nuestra existencia hemos estado luchando para sobrevivir, al borde del fracaso. Hemos impuesto un estilo diferente, hemos hecho una declaración de principios. Nos hemos convertido en una especie de punto de referencia. Los jóvenes diseñadores nos ven ahora como “el lugar en el que hay que estar”, una especie de objetivo que alcanzar. Siempre inconscientes de lo que iba a pasar, nos centramos en hacer nuestro trabajo en la forma en que consideramos que estaba bien.
SC!: ¿Cómo ha cambiado el trabajo de los jóvenes diseñadores con el paso de los años?
BR: La llegada del mundo digital que ha sustituido al analógico ha cambiado mucho las cosas. La inocencia, frescura y romanticismo que nos encontrábamos en los primeros años se ido convirtiendo progresivamente en una mayor conciencia de lo que el mercado requería y lo que se necesitaba para asegurar su supervivencia y encontrar un trabajo. En otras palabras, los jóvenes diseñadores han perdido recientemente unas pocas cualidades que solían tener y ganado otras que son esenciales para funcionar en el mundo de los negocios, encontrando un gran balance entre creatividad y un producto que se puede vender.
Diseño de Liz Ciokajlo
SC!: Vivimos en un mundo de constantes cambios tecnológicos que, sin duda, afecta a la forma en que se produce la moda. ¿Cómo crees que el diseño en moda saldrá afectado por este tema?
BF: Creo que habrá más y más micro-colecciones y, más probablemente, la moda personalizada hecha a medida y la venta online marcarán la pauta en el próximo periodo. La tecnología está trayendo innovaciones increíbles en la producción y desarrollo de la moda, accesorios y joyas. Hemos visto bastante durante los últimos años, el desarrollo de piezas de joyería hechos con programas como Autocad y otros por el estilo. La impresión 3D es una nueva frontera impresionante que está siendo ya accesible para todo el mundo. ITS ha visto en los últimos años colecciones completas hechas com impresión 3D como las de Ana Rajcevic y Liz Ciokajlo (diseñadoras de artefactos de moda y calzado, respectivamente). Ahora incluso muchos diseñadores de moda (se refiere a ropa aquí) están experimentando con esto. El finalista Yuima Nakazato, que siempre ha sido bastante pionero en el uso de las últimas tecnologías, ha estado desarrollando petos flexibles en con tecnología 3D que combinan números e imágenes de músculos humanos para su próxima colección 2014.
Estas nuevas tecnologías están permitiendo nuevas posibilidades que eran impensables en la moda hace pocos años, especialmente en formas, los materiales que se usan y la precisión en la ejecución.
Además, “el internet de las cosas” aparece ya como la próxima gran revolución y las tecnologías “ponibles” van a verse afectadas. Electrónica incorporada a los tejidos, relojes conectados a internet y mucho más, cambiará el día a día que ahora conocemos. Muchas de estas cosas están ya en el mercado y son sólo los primeros prototipos. Si entramos en una habitación, nuestra temperatura corporal a través de un chip colocado en nuestra prenda podría regular la temperatura de la habitación. Nuestra posición GPS proveerá de importante información a compañías sobre nuestros movimientos e intereses. Es algo que da un poco de miedo pero ciertamente revolucionario.
SC!: Por otro lado, cada vez más estamos viendo diseñadores interesados en moda responsable y sostenible. ¿Estamos asistiendo al nacimiento de un movimiento que combinar el “slow fashion” con el mundo “eco-friendly”?
BR: Mi opinión es que estamos todavía muy lejos de una moda realmente sostenible. Estamos sólo en el principio de la consciencia de lo eco-sostenible. Lo que creo es que se ha concebido desde un punto de vista más amplio. Si desarrollamos productos sostenibles en una forma no sostenible, estamos aún lejos del objetivo real. La palabra “eco” defiende el proceso completo. Esto implica al hombre, las máquinas, el tratamiento de materiales, el tiempo de producción, la energía que se usa para ello (que debería ser limpia)… Estamos siendo testigos de un cambio histórico. En ITS estamos comenzando a recibir una considerable cantidad de proyectos basados en una aproximación sostenible. Por ejemplo, entre los finalistas del ITS 2013, tuvimos los proyectos de calzado de Liz Ciokajlo y Doyum Kim. De nuevo, desearía ver el círculo completo (desde el desarrollo hasta la producción) para que fuera enteramente sostenible. Esto implicaría un replanteamiento conceptual para nuestra sociedad y veo un gran potencial para nuestras posibilidades de trabajo desde el punto de vista organizacional y de proyectos. Estoy un poco preocupada porque creo que nuestra sociedad no está todavía preparada para un cambio tan radical. Implicará pararse un momento e invertir mucho dinero, tiempo y personas. Y no creo que las empresas tengan todavía este tipo de responsabilidad social. Por ahora, las palabras “eco” y “sostenible” se usan porque la gente las encuentra atractivas. Pero, ¿qué pasará ahora?
Zapatos de Doyun Kim
SC!: ¿Puedes explicarnos un poco cómo es el proceso de selección de los candidatos?
BR: Nuestra fecha máxima para las solicitudes siempre es a final de marzo. Así que desde que lanzamos en enero hasta marzo nuestras oficinas se llenan progresivamente de portfolios. Empezamos con unas pocas llamadas a nuestra puerta y terminamos en marzo con un continuo llamar y llamar, y mensajeros que traen decenas de paquetes al mismo tiempo. Cada uno se tiene que abrir, comprobar, insertamos su propia carpeta personal, revisamos en el ordenador…Aquí estoy resumiendo bastante pero, incluso antes de que pongas mis ojos en los portfolios, el proceso toma bastante tiempo y es muy complicado. Pero es la única forma correcta de recibir y archivar cada uno de ellos, dando a cada proyecto que llega la importancia que se merece.
El próximo pasa por encerrarme en mis oficinas unas dos semanas, leyendo cada página de los portfolio que llega para cada uno de los campos de competición. Unos 1.300 proyectos, más o menos. Respeto cada uno de ellos, tengo sus sueños en mis manos y lo hago con mucho respeto. Huelo, toco, intento sentir lo que ha significado para cada uno de ellos el hecho de reunir todo este material y enviármelo. No tiro nada. Nada. Tenemos todos y cada uno de los portfolios que hemos recibidos, archivados en nuestro ITS CREATIVE ARCHIVE. Hago una primera selección (si tengo mil, las dejo en unas… digamos, ¿250?) para presentarlas al jurado que llega a final de abril. Todos los portfolios están disponibles para que los vean, si por ejemplo ellos quieren ver más proyectos que han llegado de algún país o escuela. Entonces, como he dicho, el jurado llega y se hace la selección.
ITS 2013 Teaser de ITS International Talent Support en Vimeo.
SC!: ¿Puedes contar a nuestros lectores, muchos de los cuales son jóvenes diseñadores, qué buscáis para seleccionarlos para el concurso?
BR: Primero de todo, seleccionamos proyectos. No seleccionamos escuelas o nacionalidades. Nos importa la individualidad. Los proyectos tienen que ser la expresión de una fuerte individualidad, basada en un proyecto conceptualmente fuerte o interesante desde el punto de vista de los materiales. Nos interesan los proyectos que sean capaces de combinar la posibilidad de contar la historia del proyecto, dibujarla, demostrar la sensibilidad en el uso de los materiales o telas. Estas son las características que más valoramos durante la selección. Esto es, de hecho, más importante que los prototipos de los outfits esté hechos impecablemente. Al fin y al cabo, el ITS es un escaparate de la creatividad.
Diseños de Milko Boyarov
SC!: ¿Cuántos candidatos solicitan participar cada año?, ¿habéis notado un incremento de solicitudes desde que comenzasteis hace ya 13 años?
BR: Como he dicho antes, recibimos entre 1200 y 1300 proyectos. Comparados con el comienzo del ITS, este número se ha más que duplicado aunque también se debe a que hemos introducido más campos de competición a lo largo de los años. No ha sido necesariamente un incremento fijo. Siempre ha crecido, algunos años más, otros menos. La calidad ha mejorado globalmente así como las naciones y escuelas (650 escuelas de 80 países).
SC!: ¿Qué nacionalidades están más representadas en el show?, ¿hay alguna escuela o universidad que predomine en la selección?
BR: Esto es una pregunta trampa porque depende de si te refieres a la nacionalidad de los estudiantes o la escuelas donde que ellos han estudiado. Tenemos muchos finalistas de Japón, británicos, belgas, sur-coreanos, alemanes. Y diría que, globalmente, he visto más predominio de escuelas inglesas en los últimos años. Aunque, como dice el refrán, siempre está la excepción que confirma la regla.
SC!: Cuéntanos cómo es un día cualquiera en las oficinas del ITS. ¿Cómo os organizáis el trabajo? Y, además de organizar el show y todo lo que lo implica, ¿buscáis a jóvenes diseñadores en escuelas alrededor del mundo?
BR: Wow… es una pregunta realmente complicada. Podría hablar horas sobre esto. Me paso la mayoría de mis días saltando de tema a otro, manejando presupuestos, planeando la comunicación, aprobando documentos, llamadas, conferencias, contestando emails, planeando proyectos, buscando talentos, intentando conseguir subvenciones, reuniéndome con posibles socios, algunos veces riendo, otras muchas chillando, y otras pocas llorando.
Esto implica mucho pensamiento creativo para llegar a completar tantas cosas diferentes en un mismo día, te lo prometo. Y la lista sigue, por supuesto. Sin mi personal estaría perdida. Seleccioné a cada uno de ellos por su propio talento y yo soy como un conductor de orquesta que sabe la forma exacta para sacar el máximo partido de cada uno de ellos.
Ensayamos y ensayamos, y ensayamos más hasta el punto que el conductor desaparece durante la final de ITS en Julio, y la orquesta sabe exactamente lo que tiene que hacer incluso si yo no estoy ahí. En mi tiempo libre viajo para conocer diseñadores en las escuelas aunque la era digital ha hecho posible descubrir jóvenes talentos en internet. Aunque conocerlos en persona es algo totalmente diferente. He viajado a Japón, India, Cuba, Islandia, Estados Unidos, Brasil, Alemania, Francia, Dinamarca, Eslovenia, Austria, España y Reino Unido para conocerlos… y seguiré viajando. Se pueden encontrar auténticas joyas en los lugares menos pensados.
- Diseño de Anel Yaos
SC!: ¿Qué opines de la moda española y de diseñadores como Leandro Cano o Anel Yaos?
BR: Siempre me ha gustado el trabajo de los diseñadores españoles. Los experimentos de Leandro Cano con las formas y los volúmenes son maravillosos y me encanta la forma en que Anel Yaos está desafiando las convenciones de la ropa masculina. Ambos tienen un sello muy personal. Hemos tenido talentos españoles increíbles, como Corina González que diseñó para Diesel Black Gold durante varios años, Natalia Culebras Cruz que es senior designer para Vogue Homme, la fantástica Amai Rodríguez que ahora tiene su propia firma… Los diseñadores españoles tienen una de creatividad muy particular que me encanta.
SC!: ¿Cuál crees que es la clave del éxito de tu organización?
BR: Una organización militar mezclada con una necesidad de hacer nuestro trabajo dictada por una infinita pasión en lo que hacemos. Nuestra ambición desde los comienzos no era hacer dinero sino conseguir todo el dinero posible para que esto suceda y que nos permita una supervivencia digna. Igualmente importante es una buena selección y entrenamiento del personal que trabaja conmigo como una familia.
SC!: ¿Qué esperas de la próxima edición del ITS?
BR: Espero deslumbrarme con la cantidad de ideas y creatividad que existe en el mundo.
Fotos cortesia de:
International Talent Support
Nelly Hoffman: Pierre Marchal, Maxence Boulart Cardon, Daniele Milvio
Milko Boyravo: Simone Falcetta, Swarovski Elements Project, ITS 2013
Cat Potter: Fiona Lewis
Keren Yaar: Sasha Prilutzki and Lee Agmon
Mala Siamptani: Matt Jackson and Charlotte Lucca
