Hablando con la diseñadora sueca Matilda Norberg nos damos cuenta de que aún no es consciente de lo maravilloso de su trabajo. Recién graduada en la Royal College of Art de Londres, esta sueca ha creado una colección “Earth´s Crust / Material Rules” que es, sencillamente, perfecta.
El dominio del punto, las texturas y las formas es magistral, con unas técnicas para tejer y crear materiales que son propias, inventadas por ella misma.
Desde que descubrimos su trabajo no podemos esperar a ver más… So Catchy! Where Fashion Begins ha estado con esta joven sueca que, estamos seguro, va a convertirse en referente en el mundo de la moda en breve.
SO CATCHY!: ¿Por qué decidiste estudiar knitwear dentro de la moda?
MATILDA NORBERG: Siempre me ha interesado la moda. Empecé hace como diez años haciendo cursos sobre telas, diseño y artesanía, y continué como asistente de diseñadores de moda, como freelace haciendo estilismos, haciendo trajes a medida, trabajos de costura, etc. Siempre he sido un poco… torpe en lo que se refiere a técnicas textiles así que comencé a estudiar cómo tejer y hacer bordados en una escuela aquí (Estocolmo) llamada Handarbetets Vänners Skola. En mi período allí me frustré con las limitaciones a la hora de tejer y comencé a modificarla, e intentar sobrepasar los límites de la técnica, modificando telares, construyendo mis propias herramientas, etc. Hice un curso universitarios en textiles en Konstfack Univeristy College of Art, Craft and Design, donde seguí experimentando y manipulando textiles, desarrollé mis propias técnicas, hice mucho punto.
Al final del curso intenté combinar lo que hacía con los textiles con mis habilidades en tapizado y trajes a medida. Allí me di cuenta que había encontrado lo que me gustaba. Mi proyecto final consistió en una colección sobre mis propios materiales y técnicas.
Decidí estudiar Fashion Knitwear en la Royal College of Art (RCA, Londres) porque quería enfocar mi carrera en el estudio de materiales y técnicas, y llevarlos a la confección de mis piezas.
SC!: Háblanos de tu maravillosa colección: ‘EARTH’S CRUST / MATERIAL RULES’ .
MN: La corteza terrestre, con sus movimientos y tensiones, sus materiales y las relaciones entre ellos, han sido la base del diseño de mi trabajo. La corteza terrestre, sólida, cabalga sobre un interior fundido, las capas de los sedimentos y las rocas, fluyendo y expulsando lava. Todo lo trasladé a puntadas, punto, técnicas de acabado, formas y siluetas dentro de mi libro de sketches (dibujos).
Mi trabajo se centra en la exploración de las técnicas del punto para encontrar nuevas formas de llevarlas a cabo y superarlas. Cuando una idea de una estructura hecha de punto sugiere nuevas formas, siluetas y métodos para construir prendas, es ahí, justo el punto donde quiero estar.
Para mí, los dos años que estuve en la RCA han versado sobre desarrollar técnicas y formas diferentes de crear punto. En mi colección de graduación me he centrado principalmente en dos: la forma de las prendas hechas de punto a través del tamaño del punto, tanto a mano como a máquina, y las capas y fusión de materiales con goma y espuma, como una técnica de construcción y como una forma de conseguir formas esculturales.
La colección ha sido galardonada con el Piana Best Knitwear Collection Award 2015.
SC!: ¿Qué tal tu experiencia trabajando en la RCA?
MN: Ha sido genial, dura y muy gratificante. Me pasé mucho tiempo en talleres, tanto que casi no me di cuenta que estaba en Londres. Es un ambiente muy creativo donde la energía e inspiración que transmiten se te devuelve a través del trabajo de otras personas. Me encantó.
SC!: ¿Qué estás haciendo ahora?
MN: Tuve un bebé en Junio, un par de semanas antes del fashion show de la RCA, así que, ahora mismo estoy cuidando de ella y haciendo algo de trabajo también… Estoy a punto de comenzar mi búsqueda de empleo… ¡Es tan emocionante!
SC!: ¿Planeas crear tu propia marca pronto?
MN: Como te he comentado, estoy empezando a buscar trabajo. Es posible que cree mi propia marca pronto pero, ahora mismo, estoy deseando trabajar en un equipo, ganar algo de experiencia y aprender mucho de este negocio.
SC!: Define tu estilo en pocas palabras.
MN: Material, minimalista, escultural, artesano.
SC!: Moda es…
MN: Estética, escultura, movimiento y gravedad, textura.
SC!: El mundo de la moda necesita…
MN: ¡Reflexión! Por ejemplo, necesitamos pararnos a pensar en el mensaje que enviamos a través de la fotografía de moda: modelos que aparentan debilidad y enfermedad, jóvenes modelos en posturas sumisas y antinaturales, composiciones violentas… Como diseñadores de moda tenemos que el poder de decir que no a cosas como estas. Necesitamos considerar la imagen de la mujer que enviamos a la sociedad a través de la moda. También, pienso que el mundo de la moda necesita continuidad en lo que se refiere a determinadas perspectivas éticas. No vamos a cambiar nada en una colección.
SC!: Tu diseñador favorito es…
MN: Me encanta la forma de trabajar los textiles de Issey Miyake. También Dior Couture, Gareth Pugh, Delpozo…
SC!: Tu inspiración viene…
MN: Los materiales son los que más me inspiran. Intento a menudo encontrar posibilidades para siluetas, construcciones y técnicas de acabado para cada material. Las técnicas artesanas también pueden ser puntos de comienzo, como la materialidad en otros contextos (por ejemplo, mi colección – Earth Crust).
“Earth’s Crust / Material Rules” fotos cortesía de Ceen Wahren
Imágenes © Matilda Norberg
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
