FASHION FILMMAKER: GSUS LÓPEZ

Desde hace pocos años venimos oyendo hablar de fashion films y de una nueva profesión que, como consecuencia, está surgiendo en torno a este nuevo género: el fashion filmmaker.

Aunque el género de los fashion films todavía está en pañales y los festivales que han nacido para premiar y reconocer el trabajo en este campo aún no son de un éxito arrollador, es innegable que estamos presenciando un cambio en la forma de comunicar la moda.

En nuestro camino por descubrir lo último, lo más innovador, os hemos hablado de Monica Menez y nuestro querido Raúl Rosillo. Ahora, es turno de otro español: Jesús López (Gsus López), un joven zamorano residente en Londres que, recientemente, ha llamado nuestra atención, con unos fashion films en los que no falta una historia y un toque de humor. Con la homosexualidad y transexualidad como temas recurrentes, sus fashion films son acertadas historias, pegadizas, llenas de matices.

Fue en Barcelona, ciudad en la que trabajó en hoteles de cinco estrellas y se rodeó de un grupo muy creativo, donde decidió estudiar Fashion Media. Eligió la London College of Fashion y, desde entonces, su carrera ha sido rápida y su esfuerzo y talento le están otorgando ya algunas satisfacciones.

En So Catchy! Where Fashion Begins perseguimos el talento rompedor y la imaginación explosiva, como la de Gsus López. Lo hemos entrevistado y esto es lo que nos ha contado sobre su trabajo y sus proyectos futuros.

SO CATCHY!: Desde tus inicios como estudiante de la London College of Fashion, tus fashion films han ido ganando premios y nominaciones a nivel internacional. Háblanos de tu primer fashion film: “Ephemeral Nature”.

GSUS LÓPEZ: La primera fashion film que hice fue a finales del primer año y principios del segundo año de la universidad: «Ephemeral Nature». La hice para una asignatura que se llama Creative Media, escribí una historia y me llamaba mucho la atención, al igual que había visto en otros fashion films, que la gente vivía fantasías a través de la moda y me interesaba crear una historia que fuese al contrario.
Los personales que son un matrimonio de mediana edad que se disfrazaban para la sociedad, es decir, sus verdaderos disfraces eran los trajes que debían llevar por motivos de trabajo o motivos sociales. Es la historia de una pareja adinerada que, cuando llegan a casa, dan rienda suelta a su verdadero yo u otros “yos”. Así, la mujer se convertía un poco en “dominatrix”, rollo fetichista, y al hombre le gustaba mucho transvestirse, era una Drag Queen. Y, al final, desaparecen porque me atrae o me intriga, el hecho de que cuando las personas desaparecen los objetos quedan ahí, siempre, y cobran un carácter mágico por el hecho de que las haya llevado una persona.

Me animó mi profesor Tony Charalambous a que presentara el film a la edición de ASVOFF (A Shaded View On Fashion Film Festival) de ese año (2012), que daba la casualidad que ese año se celebraba en Barcelona. Lo presenté sin ningún tipo de expectativa. Me contactó la propia Diane Pernet (creadora y directora del festival) y me dijeron que iban a proyectar el film en su Official Selection y unas semanas más tarde me invitaron a la ceremonia de entrega de premios. Para mi sorpresa, me dieron el premio al mejor corto del festival (Grand Prix ASVOFF Barcelona for Best Film). Sin pensar, me dí cuenta que estaba en el momento justo, en el lugar adecuado, haciendo lo que se tenía que hacer que eran fashion films. Hasta ese punto, me había interesado más la fotografía de moda o el cine, pero al nivel de fan. Mis directores favoritos son Pedro Almodovar, Xavier Dolan y John Waters… me gustan muchas cosas de ellos, conecto con sus historias y a mis fashion films aplico de ellos tres la temática, los personajes estilizados, que la moda es importante en sus tramas, etc. Gracias a ASVOFF y el ver que un film que había hecho con mis amigos, con libertad creativa total había alcanzado, sin siquiera soñarlo, a estar en un festival así, con gente importante, conocí a Rossy de Palma, que me dejó dos años más tarde la música para It Melts. Gracias a esto y al profesor que me animó a hacerlo y presentarlo, me dí cuenta de que quiero dedicar mi vida a contar historias a través de medios audiovisuales.

SC!: Sigamos con otro fashion film, y otras gratas sorpresas, con “I am in (L)”.

GL: En 2012 en verano, independientemente de la universidad, hice una fashion film de un solo minuto (requisito de la edición italiana de ASVOFF en Milán) que se llama «I’m in (L)». Para hacerla, busqué una marca que me gustaba, “1205”, una marca unisex lujosa diseñada por Paula Gerbase, ex-alumna del prestigioso Central St Martins. Quería escribir una historia en la cual la androginia tuviese mucho peso por lo que cogí a un modelo (Jose Wickert) que podía actuar de chico y de chica. I’m in (L) cuenta la historia de un chico y una chica que se enamoran online y, al final, quedan… bueno el espectador sabe que es la misma persona pero los protagonistas se dan cuenta al final de que son ambos lados de una misma persona: el lado femenino y el lado masculino que se habían enamorado el uno del otro. La premiére fue en ASVOFF Milán y fui nominado en los Fashion Fashion Film Festivals de Berlin y Madrid en 2013 como ‘Mejor Talento Emergente’. Asistí a ambos festivales con la intención de contactos, me trataron muy bien y lo pasé genial. Ese mismo año también me dieron un premio en Alemania en el Transgender Film Festival al mejor cortometraje.

SC!: Has dejado a todo el mundo boquiabierto con “It Melts”, hecho para Pigeons and Peacocks.

GL: Comencé a escribir la historia a comienzos de 2013 y no fue hasta agosto que lo rodé. Sabía que era un film ambicioso, que iban a a ser unos 5 minutos, que iba a necesitar al menos tres días de rodaje, tenía efectos especiales…, etc. Necesitaba presupuesto y tiempo para rodarlo. Finalmente, tuvo tres meses de postproducción porque la gente que colaboraba conmigo hasta entonces lo hacía los fines de semana y en ratos libres… Creo que todos los creativos coincidimos en que lo que hacemos es lo que nos gusta, aunque suponga tener otros trabajos y quedarte hasta las dos de la mañana un día que ya has trabajado unas 10 horas.

En esta fashion film intenté por primera vez presentarle la idea a grandes marcas y no salía. Me enteré que la revista Pigeons and Peacocks (la publicación online de la London College of Fashion) buscaba colaboradores. Les escribí un email diciendo que estaba pensando en hacer un fashion film que adaptaría para su publicación. Me contestaron que no se les había ocurrido pero que por qué no, que estaba en auge. Además, había sido estudiante allí y que cumplía los requisitos. Les entregué un par de guiones y se decantaron por It Melts, que era la que más me apetecía rodar a mi también. Y me la produjeron ellos.

Ha gustado mucho online, y más concretamente, en Berlin Fashion Film Festival 2014, donde estuve nominado por segundo año consecutivo a ‘Mejor Talento Emergente’. La gente aplaudió y rio mucho en la sala de cine, con lo cual para mí ya fue un premio. Ademas, la revista Interview Magazine Deutschland la eligió como uno de los ‘highlights’ de Berlin Fashion Film Festival 2014. El próximo festival en el que será proyectada será el mes que viene en el Australian International Fashion Film Festival.

SC!: Especialmente llamativa es la música de este fashion film.

GL: Investigué online y me gustó una canción llamada ‘Calor’ de G-Swing que ponía “featured Rossy de Palma”.

Yo quería un toque alegre, que le diera un toque de humor… Era la banda sonora perfecta con el toque de Rossy, a quien contacté y a la que ya conocía de ASVOFF Barcelona. Fue ella la que me puso en contacto con la discográfica. Gracias a ella, me facilitaron el proceso de hacerme con los derechos de autor a través de Universal Records France. Espero también colaborar con ella como actriz en algún proyecto en un futuro.

SC!: Más tarde, sale “OUT”, tu primer cortometraje en el que no tocas moda, el más ambicioso… ¡Nosotros hemos sido de los pocos en verlo!

GL: OUT ha sido mi proyecto final de carrera, en la London College of Fashion. Ha sido decisión propia hacer una producción tan grande, ya que es la más cara y de más duración hasta la fecha. Para financiarla, ha sido totalmente de manera independiente través de una campaña de ‘crowd-funding’ o micro mecenazgo en la pagina ‘Kickstarter’. Dura 16 minutos y medio y se aleja bastante de los fashion films que he hecho hasta ahora. Es un cortometraje propiamente dicho. Aunque las fashion films que he hecho hasta ahora siempre cuentan una historia, esta vez tenía un guión, basado en historias que había escuchado así como en vivencias personales. Trata de un chico que sale del armario y se lo dice a su madre, en un pueblo pequeño muy “british” aunque es bastante universal, y seguimos las reacciones de la madre durante esas primeras horas de ‘shock’. Drama y comedia se dan la mano y tiene incluso momentos terror y musicales. Sólo lo he enseñado una vez en una proyección en la universidad, con mis compañeros de clase y profesores, y luego otra vez con el equipo. No lo tengo online porque lo estoy presentando a festivales grandes y un requisito importante es que no se pueda ver online. De momento, ha sido seleccionado en el International Queer Film Festival Merlinka 2014, en Serbia y también en el Kiev International Queer Film Festival 2015, en Ucrania. ¡Espero que la acogida en festivales sea buena!

SC!: Y, por último, «Art of Dress», el primero que ha sido 100% un encargo, para la London College of Fashion.

GL: Me contactaron por Twitter explicando que querían que les hiciera un film para una exposición de vestidos que se llama «Art of Dress». Ha sido un poco locura, hecha en menos de dos semanas: guión, idea, organizar el equipo, la postproducción de tres días muy intensos, etc. La querían para presentarla en la exposición que acaban de abrir en Nueva York con la intención de atraer nuevos estudiantes a la London College of Fashion. Los vestidos tienen una particularidad que es que están hechos por estudiantes o ex-graduados de la institución y están inspirados en épocas pasadas: desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. Es como una reinvención de la historia de la vestimenta.

SC!: ¿De dónde te viene la pasión por la moda?

GL: Los primeros recuerdos de la moda es de muy pequeño. Por ejemplo, mi abuela y mi madre siempre han sido muy cuidadosas con que supiera la importancia de un buen calzado o tejido, y ya insistían en comprar mi ropa consciente de la calidad de la misma.

Desde que soy adolescente, pasaba muchas tardes con mi mejor amiga, Leticia, viendo revistas de todo tipo: Vogue, Fotogramas… cualquier especial… y recuerdo estar con ella y comentar colecciones, fotografías, anuncios, películas. Eramos muy soñadores. Me influyó mucho también los videoclips que veíamos en la MTV.

Era muy fan de la moda y el cine pero como hobby, nunca pensé dedicarme a ello. Cuando viví en Barcelona y trabajé como recepcionista en el Hotel Casa Fuster, un lugar precioso y muy lujoso, tuve la oportunidad de conocer a Carolina Herrera, M. Prada, modelos, actores, etc. El hecho de ver que después son personas normales me hizo pensar que quizás yo también podía ser parte de ese mundo de alguna manera. Entré, poco a poco, en contacto con gente creativa en mi círculo de amigos, fotografiaba a amigas mías en mi habitación de Barcelona, etc… y así es cómo empecé.

SC!: El fashion film es un género relativamente nuevo y hemos leído muchas definiciones sobre lo que es y no es un fashion film. Te pedimos que nos des la tuya.

GL: Creo que es muy difícil porque es un género tan nuevo… Habría varios tipos. Sé lo que, en mi opinión, no es una fashion film: vídeos de modelos en movimiento, mirando a la cámara… No me dicen nada, son poco creativos, aunque haya mucha moda en ellos e intenten vender. No me parecen buenas. Parecen un ‘making-of’ de una sesión de fotos.

Para que tenga un elemento de film, ha de tener una historia en la que los personajes tengan unos estilismos y una personalidad muy marcada a través de la moda. Lo imprescindible es que cuente una historia, o no se le puede llamar ‘film’.

Fotograma de «Out» 

SC!: ¿Trabajas siempre con los mismos actores?

GL: No siempre, tienen que encajar con los personajes. Pero sí que tengo un actor fetiche, Jeff Kristian porque tiene un talento brutal y es muy camaleónico ya que puede trabajar tanto de hombre como de mujer. Es el protagonista de «Ephemeral Nature», tiene un cameo en «It Melts» como vendedor de helados y protagoniza «OUT», donde interpreta por primera vez a una mujer, Mary. Realmente, él es Drag Queen y actor de forma profesional en un cabaret del soho llamado ‘Molly Moggs’.

La protagonista de “It Melts”, Keira Duffy, también sale en «Art of Dress» como la dama que ayuda a vestir a la reina. Y Jose Wickert, protagonista de «I’m in (L)» sale brevemente en «It Melts» y en «OUT». La reina de «Art of Dress», Holly Weston es una actriz británica, muy popular por una serie de TV que se llama Hollyoaks, también ha hecho una película con Madonna en 2008.

SC!: ¿Cuál es el estilo que definen tus fashion films?

GL: No sé, nunca me lo han preguntado. Podría decir que hay elementos que se repiten: el surrealismo, un toque de humor, y la sexualidad. Me encanta también mostrar, o bien mi imaginación, o la de los personajes.

SC!: Lo que sí vemos son temas recurrentes, como la homosexualidad y la transexualidad.

GL: Me interesa porque soy gay y porque creo que en la moda hay mucha gente gay, al igual que en cine u otras disciplinas artísticas. No sé la razón, igual es porque tenemos otra sensibilidad… Conecto bastante con este tipo de historias.

También siento que estoy haciendo una buena labor en cuanto a dar voz a estas historias. Siento que no hay suficientes historias así. La sociedad es demasiado machista en general.

SC!: Define “moda” tal y como tú la vives…

GL: La moda para mí es un estilo de vida. No tiene por qué ser la ropa en concreto sino formar parte de la sociedad, como una tribu urbana o el barrio donde vivas. Y, sobre todo, significa cambio, posibilidad de ser. Es como algo que está en constante evolución, se reinventa constantemente y te ayuda a ti a reinventarte como persona.

SC!: Un diseñador que te guste mucho…

GL: Jean Paul Gaultier, toda su carrera. De Iris Van Herpen, me gusta su ‘haute couture’ futurista. Me gustan, en general, los diseños futuristas, no porque yo me los ponga, sino que me encanta verlos por lo diferentes que son. Hacen verdaderas obras de arte.

También en Londres hay unas chicas que tienen una marca que se llama Nympha que últimamente me atrae mucho y me encantaría hacerles una fashion film.

SC!: Y tú, ¿dónde te compras la ropa?

GL: Depende pero sobre todo encuentro lo que me gusta en Topman, charity shops, tiendas vintage. También me encantan los zapatos de Dr Martens, cuando se me rompen unos compro otros allí.

SC!: ¿En qué andas metido ahora?

De momento, quiero promocionar OUT en festivales, cada día presento varias solicitudes: BFI Flare, Berlinale , Sundance, Flickerfest Australia, etc.

SC!: ¿Qué blogs o webs de moda te interesan?

GL: A parte de libros (siempre tengo uno en mi mesilla de noche), también sigo blogs como ASVOF de Diane Pernet, que tiene una voz crítica diferente, saca a artistas y diseñadores nuevos. Me encanta que haga un poco de hada madrina de verdaderos nuevos talentos de la fotografía, cine, moda y arte.

Ocasionalmente también leo The Business of Fashion, Coute que Coute or The Ones To Watch que publica fotografía.

Keira Duffy en «It Melts» 

SC!: En So Catchy! Where Fashion Begins nos interesa mucho la inspiración….

GL: Me inspiran los libros (frases que escribo de ellos), pinturas, fotografías y la gente que veo por la calle. A veces, la inspiración me llega así como muy de repente. Por ejemplo, para escribir ‘It Melts’, recuerdo que iba en el metro y una chica en frente de mí se iba comiendo un crep de chocolate, se le cayó un par de veces en el bolso unas gotas de chocolate y ella como que no le daba importancia. Y, pensé, que si ese bolso de verdad tuviera importancia o bien valor económico o sentimental, habría reaccionado de otra forma. A partir de ahí, pensé que tenía que hacer un fashion film en la que la protagonista adorara a su bolso e hiciera todo lo posible para salvarlo y se le fuera de las manos.
En este caso, el bolso es de Tae Seok Kang y lo podéis comprar en Not Just A Label. Y el resto de la moda fue seleccionada y creada por la estilista Viktorija Balankevic, con quien he colaborado en varias ocasiones. Se llama “Booby Bag” porque tiene como varios pechos. Tae Seok Kang está ahora en Florencia trabajando para Alberta Ferreti.

A veces también me viene cuando veo una película.

SC!: ¿Qué echas de menos de España?

GL: Mi familia y algunos amigos.

SC!: ¿Qué piensas del trabajo de Monica Menez?

GL: Me encanta su trabajo porque cumple los requisitos que yo también comparto que debe tener un fashion film: que sea narrativo y que siempre debe tener un toque de humor. Me parecen muy inteligentes y, estilísticamente y técnicamente, están perfectos. Bueno, está en un nivel bastante superior al mío, tiene representación en varios países, trabaja para marcas importantes. Se ve que hay producción y dinero de por medio pero estoy seguro que sólo con la cámara lo haría igualmente bien.

SC!: ¿Por dónde cree que va el futuro de la comunicación en moda?

GL: Creo que hay saturación de información y de imágenes. Todo es inmediato y creo que la gente se va a cansar un poco. Ya se empieza seleccionar bastante lo que quieres ver y se tiende a la especialización, sitios web específicos, como So Catchy!, con un grupo de lectores especializado.

Nos estamos haciendo más snobs a la hora de decidir qué queremos consumir (online también, por supuesto). Desde luego, con las fashion films me atrevería a decir que va a sustituir a las sesiones de foto de moda. Ya que se pueden coger fotogramas fantásticos para una anuncios y editoriales impresas.

Imágenes y fotos cortesía de Gsus López

Layout por Michael Padilla