Para Eran Shanny, la moda es una forma de auto-expresión. Su último trabajo “Wild Hearts” es colorido y naive, plasmado en prendas que son una explosión de luz y texturas vibrantes. Interesante también es el uso del collage, con motivos que van desde los corazones, animales y monigotes a otros más abstractos. Se inspiró, además, en “la urgencia del dinamismo” de los mundos del rock y del punk.

Antes de estudiar Diseño de Moda en la Royal Academy of Fine Arts Antwerpen de Béligica, Eran Shanny trabajó en el mundo de la danza y las “performance” por Europa, América y Asia y asegura que su conocimiento del cuerpo y del movimiento ha influido en la forma en que concibe la moda.

Con la firma intención de que sus prendas sean, por sí mismas, un show, en So Catchy! Where Fashion Begins nos hemos fijado en Eran por lo que supone de desafío para un sector (el de la moda masculina) muchas veces demasiado relegado al mundo monocolor y a los diseños aburridos.

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Wild Hearts

SO CATCHY!: Vienes del mundo de la danza y la performance, ¿cuándo te diste cuenta que querías cambiar de camino?

ERAN SHANNY: Cuando decidí estudiar diseño de moda, no pensé que me estaba alejando del mundo de las performances. Me gustaba la idea de montar un fashion show, de hecho, usé muchas influencias de la danza o las performances teatrales. En el centro de esto, es el cuerpo el que se pregunta por el espacio, la música, el maquillaje, las luces y la acción. Todo esto es parte de la imagen que creo para caracterizar y comunicar mis propios pensamientos sobre las personas y la estética.

SC!:¿Por qué decidiste estudiar en Antwerp?

ES: Había estado siguiendo algunos diseñadores que me interesaban. Dos de ellos eran Walter Van Bierendonck y Bernhard Willhelm. Leí algunas entrevistas y me encontré con la Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. No investigué mucho sobre otras escuelas. Sentí que ésta podía ser una buena experiencia para mí y me decidí. Me encantaba la idea de que, aquí, cada estudiante puede mostrar su trabajo a la audiencia cada año, y Antwerp parecía una ciudad agradable con gente motivadora.

SC!: ¿Cómo valoras tu experiencia en la Antwerp Fashion Academy?

ES: El programa de la escuela es bastante intenso. Los primeros dos años no fueron fáciles. Fue especialmente difícil el organizarme con los diferentes proyectos que tenía que hacer al mismo tiempo. En el segundo año, tuve que crear mi primera colección “Interior Illusions” y mi forma de trabajar se vio influenciada por cómo trabajé en la danza. Creo que mi profesor encontró mis ideas intrigantes pero tuvo dificultades para ayudarme a desarrollarlas. Mi fascinación por los objetos y su relación con el cuerpo no me ayudaron a transmitirle mi sentido de la moda. Estaba seguro de que iba a suspender ese año.

Los dos últimos años me divertí mucho trabajando en colecciones más grandes. Supongo que entendí mejor lo que funcionaba para mí y qué parte de mi proceso podía comunicar. Entiendo que, algunas veces, mi investigación puede disiparse en diferentes direcciones y que el proceso puede parecer que no está claro.

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Curiosity Cabinets

SC!: ¿Cómo crees que la danza y la performance influyen en tu obra?

ES: No me gusta pensar en mi trabajo como vestuario para un show. Me gusta que las prendas sean un show. He usado los años que he estudiado como laboratorio, como tiempo para impulsarme a experimentar con materiales, colores, patrones y construcción de prendas. Creo que mi background está siempre presente en la forma en la que concibo la moda como forma de auto-expresión y mis estudios del cuerpo me da cierta libertad de pensamiento en relación a las formas y las líneas.

SC!: Háblamos sobre “Curiosity Cabinets”…

ES: “Curiosity Cabinets” es la colección que hice para mi Licenciatura. Comenzó de la fascinación por los materiales metálicos y brillantes. Coleccionar imágenes de The Beetles, objetos, el escáner térmico y el uso de la reflexión de la luz en trabajo contemporáneos como Dav Flavin y Jan Fabre. Me di cuenta de que estaba intentando crear un moderno “Cabinet of Curiosities”. Esta idea se hizo realidad usando materiales sintéticos, metálicos, suaves y peludos para formar siluetas esculpidas y estrechas. Intenté plasmar este sentimiento que experimenté cuando visitaba un museo de historia natural observando los artefactos al tiempo que dudaba sobre si eran reales o artificiales. Los cortes hacen referencia a un traje de un hombre noble del siglo 17 y 18 y las formas curvas de las carcasas de los escarabajos. Creé impresiones de Swarovski para maximar los efectos orgánicos y brillantes y el aspecto ornamental de mi inspiración.

SC!: Hablemos ahora de “Wild Hearts”, tu última colección.

ES: Para “Wild Hearts” quise diseñar de una forma más divertida. Mi intención era capturar la urgencia del dinamismo y la crudeza del punk y del rock así que comencé a trabajar con la piel combinada con el rojo brillante, el azul, el verde fuerte, rosas suaves y mucho negro. Fue el trabajo de Bill Traylor el que me convenció a mirar los trabajos del arte más “naive” y tratar de diseñar en una forma, precisamente, más “naive”. Empecé dibujando pequeñas formas, corazones, caras y animales “figurativos”. Estos dibujos hechos con lápiz comenzaron a traducirse en los actuales diseños. Pensé que sería interesante dejar ir a mis pensamientos sobre la construcción de las prendas, incluso imaginándome haciendo bolsillo en la misma forma… las piezas son, de hecho, un collage. Las otras prendas se hicieron con tejidos como organza de seda y barnices de brillantina, cubiertos con retales de piel o técnicas de bordado con dibujos figurativos y gráficos naive.

La silueta general me gustó cuando comencé a mezclarlo con el estilo de los años 20 de Bill Traylor. Me fascinaron los “Oxford Bags”, unos pantalones extremadamente amplios. Me parecieron muy juveniles y liberadores.

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Wild Hearts

SC!: Tu website dice que te cuestionas, en tu forma de hacer moda, las normas tradicionalmente aceptadas de la apariencia de lo masculino y lo femenino. ¿Cómo es el tipo de moda que defiendes?

ES: Creo que, como diseñador, es inevitable hacerte preguntas sobre belleza. Encuentro muy interesante no sólo los colores y los cortes, sino también las calidades de los tejidos o ciertas técnicas asociadas a ciertos géneros.

Intento buscar una estética que me guste cuando hago una colección y me gusta mezclar elementos que no se suelen ver en el diseño de ropa masculina. Hay una fina línea entre vestir a un hombre en algo que podría parecer algo así como de mujer… vestir a un hombre con prendas que puedan sugerir otra definición de masculinidad.

 SC!: ¿Qué te gustaría hacer ahora?

ES: Estoy buscando trabajo en marcas que me gustan. Empecé a trabajar en una nueva colección con la idea de hacerlo un poco más profesional. Quiero ser capaz de tener un pequeño stock de piezas más comerciales, pero está en “stand-by” de momento. Necesito tiempo para encontrar el camino en el que me sienta más cómodo.

SC!: ¿Planeas vender online en un futuro cercano?

ES: Me estoy tomando mi tiempo para producir y vender… pero es algo que haré.

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Curiosity Cabinets

SC!: Dices que usas materiales no convencionales. ¿Tienes predilección por algún material?

ES: No puedo pensar en un material. Me gustan los tejidos, en general. Con cada colección, encuentro algo que funciona para mi: una textura especial o una mezcla de materiales que sea inusual para mí.

SC!: Un magazine online sobre arte, música o moda que suelas leer…

ES: Siempre leo Fantastic Man Magazine y disfruto mucho con su hermano pequeño (no en digital), The Happy Reader. Algunas veces, también leo Business of Fashion.

SC!: No puedes dejar de ponerte…

ES: Calcetines de colores.

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Wild Hearts

SC!: La moda necesita…

ES: Reconocimiento y publicidad de los diseñadores pequeños. Estoy un poco casado ver editoriales con las mismas prendas para las mismas casas de la moda, por todos lados.

SC!: La prenda perfecta es…

ES: Cualquier cosa que te haga sentir especial, algo que puedas llevar durante años.

Créditos:

Fotos Principal y de Curiosity Cabinets: Assaf Einy and Nadav Fink

Fotos de Wild Hearts: C.D.E.

Traducido por Anabel Cuervas

Layout por Michael Padilla