La belleza que te atrapa, la que te rodea y oprime el pecho; la sensación de emoción y alegría que envuelve al ser. Es difícil explicar lo que Daniel Ramos Obregón consigue transmitir con su obra, ciertamente experimenté ese Síndrome de Stendhal del que algunos hablan. Y es que no son sólo sus increíbles piezas, esa sensación se extrapola a su persona, conocer a Daniel es entender a la perfección su creación. Casi de manera natural, orgánica, las ideas se conectan solas en nuestras cabezas. Es tan sencillo, cercano, tan amable, que sentimos enseguida la pureza y la verdad que hay detrás. Sin artificios, sin adornos; sólo el ser.
Me gusta creer en las casualidades, en la suerte, en que si haces lo correcto y escuchas las señales del universo éste te lo pone todo un poco más fácil. Y dejando de lado conexiones astrales, con Daniel, ese día, fue todo rodado, conocer a su gente, una pizca del folclore de Colombia, la explicación de primera mano de su proceso creativo, todo un lujo. Por eso, ante todo, quiero agradecer a mi compañera Anabel Cuervas, que hiciera de intermediaria y me sugiriera entrevistar en persona a Daniel durante mi última visita a Londres, fue todo un acierto. De ninguna manera en So Catchy! podríamos haber captado la esencia de su creación sin haber visto de su mano cada una de sus piezas. Y sobre todo, gracias a este joven talento colombiano, Daniel Ramos Obregón, al que auguramos un presente y un futuro lleno de éxitos y satisfacciones. Desde aquí estaremos a tu disposición para apoyarte y ensalzarte, cuando un talento nace, brilla con luz propia, y poco más hace falta decir. Os dejamos con la entrevista que nos concedió en su casa en Londres, disfrútenla.
So Catchy!: Daniel con ‘Outrospection; The body and Mind’ has apostado por una expresión artística multidisciplinar, donde la performance, el baile y por supuesto tus piezas tienen gran importancia. ¿En qué medida te gustaría evolucionar o continuar esta interconexión de disciplinas?
Daniel Ramos Obregón: Para mi la vida es una constelación y todos estamos conectados con todo, no hay nada más increíble y llenador que unir fuerzas y ver las cosas desde distintos ángulos y perspectivas para seguir creciendo tanto personal como profesionalmente. Quiero seguir explorando la relación que existe entre la industria de la moda y otras expresiones artísticas, principalmente la danza y el performance pues pienso que ambas tienen en común su interés por entender y explorar el ser, el cuerpo y la psique humana.
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SC!: Háblanos de tu proceso creativo, en general, y en particular para tu último proyecto, ¿cómo surgió?
DRO: Yo hice mi pregrado en Diseño con énfasis en diseño de comunicación por lo que siento una gran necesidad de narrar historias con mi trabajo. Para mi es muy importante que cada cosa que haga tenga un sentido y una razón de ser. Mi proceso creativo por lo general empieza desde algún interés propio muy visceral que empiezo a racionalizar y teorizar generando un concepto principal. Este siempre busco apoyarlo con la mayor cantidad de recursos visuales que tenga a mi alcance, desde ilustraciones científicas, películas, obras de ballet y danza contemporánea, fotografía etc. Me gusta mucho hacer ‘moodboards’ con el propósito de visualizar y alimentar estas ideas, es como un juego en el que construyo mundos visuales y sensoriales para contextualizar mi trabajo. Con este proyecto fue un proceso muy lindo en el cual se abrieron muchos diálogos con los procesos técnicos y los materiales que utilicé, algunas piezas surgieron desde el dibujo y otras desde la experimentación en el taller.
SC!: Háblanos del material que has elegido, la porcelana., ¿te gustaría seguir investigándola y utilizándola en el futuro?
DRO: Sí, completamente, creo que los cuatro materiales que usé en mi última colección estarán presentes en mi trabajo por un buen tiempo… Pero con la porcelana desarrollé una relación muy especial, creo que ésta le dio un sentido muy importante al proyecto y por esta razón es el material principal. Tengo un gran interés por la construcción de identidad individual, y este proyecto buscaba ver la relación entre el cuerpo físico y la mente en relación a esta. En un principio la decisión de usar porcelana fue por fines estéticos y algo caprichosos, durante el proceso pude hacer una analogía entre el material y la idea de construcción de identidad. La porcelana que utilicé fue en barbotina, la cual se encuentra en estado líquido completamente moldeable y lista para tomar la forma que uno quiera darle. Una vez esta haya sido formada y quemada la porcelana se vuelve extremadamente rígida y muy difícil de trabajar pero a la vez se vuelve un material súper frágil y delicado. Me parece interesante entender la identidad individual y la concepción de uno mismo como una idea que está en continuo desarrollo, y que a pesar de sentir con los años que es sólida y fuerte realmente es muy frágil y susceptible a muchos estímulos.
SC!: Háblanos del concepto acuñado por Roman Kznaric, la ‘autrospección’ (Outrospection), ¿Por qué es un tema importante para ti?
DRO: Yo necesito estar en continuo movimiento, y para mí es muy importante tener contacto con distintas culturas, con distintas personas y formas de ver la vida. Creo que la ‘autrospección’ es una forma de obviar el individualismo y abrir las puertas al colectivismo para nutrirse y crecer exponencialmente. Entiendo la ‘autrospección’ como una forma de construirse a uno mismo a través de las experiencias vividas.
SC!: ¿Qué diseñadores, artistas o amigos admiras?
DRO: Tantas personas… en este momento estoy fascinado con el trabajo de un artista y coreógrafo Griego llamado Dimitris Papaioannou.
SC!: ¿Qué echas en falta en el mundo de la moda?
DRO: Mayor apropiación emocional e intelectual por los productos que usamos, vivimos en una sociedad de un consumo demasiado alta. Me emociona lo mucho que está creciendo la idea de ‘Slow Fashion’ y con ella su conciencia sostenible, creo que nos estamos empezando a mover hacia un lugar donde se busca encontrar el balance entre procesos tecnológicos y manuales, entre la masificación y lo artesanal.
Foto: Lourdes Rodríguez
SC!: Cuéntanos tus planes a corto plazo.
DRO: En este momento estoy concentrado en sacarle todo el provecho a mi última colección, están pasando muchas cosas interesantes pues ha tenido una acogida muy grande sobre todo en plataformas digitales. Quiero seguir mostrando mi colección pues mis piezas fueron planteadas como ‘wearable art objects’ y quiero verlas crecer dentro del espacio de una galería, quiero llegar a la gente y quiero que las personas puedan apreciar la cantidad de trabajo y detalle que tienen mis piezas. He sido seleccionado para ser parte de FashionClash en Maastricht a mediados de Junio donde estaré exhibiendo toda mi colección, están más que invitados! Y bueno por ahí hay otros proyectos y colaboraciones se están cocinando a fuego bajo que espero que se den, los tendré al tanto de mis andanzas.
SC!: Y para terminar, ¿tienes un sueño actualmente inalcanzable pero que te encantaría conseguir?
DRO: Inalcanzable no sería la palabra porque pienso que uno con propósito, dedicación y muchos esfuerzos puede lograr lo que uno se propone. De hecho en este momento me encuentro haciendo cosas que hace un par de años me hubieran parecido completamente inalcanzables, pero algo que si me encantaría hacer es tener la experiencia de trabajar en el área de joyería y desarrollo de producto de alguna casa de diseño de lujo como Givenchy, Margiela o Rick Owens. También me gustaría vincularme más con la industria de la danza y colaborar con algunos coreógrafos o compañías desarrollando piezas especiales para performance. Creo que lo inalcanzable está en poderme dividir en dos para poder hacer todo a la misma vez.
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Layout por Michael Padilla
