En So Catchy! Where Fashion Begins os hemos hablado en varias ocasiones de los fashion artefacts, esos productos, a caballo entre las definiciones de objeto, producto, joya o accesorio. Sin embargo, todos deben tener algo en común: son piezas que lanzan puentes entre el arte y moda.
Hoy queremos mostraros el trabajo de Vann Kwok, una diseñadora recién graduada en Fashion Artefact por la London College of Fashion. Antes, Vann estudió diseño de moda en su ciudad natal, Hong Kong, y trabajó como estilista y diseñadora de vestuario en películas y anuncios de televisión.
Su colección “Out of Flux” es una serie de piezas coloristas y llamativas, hechas combinando el trabajo manual (la mayor parte) con la tecnología de impresión 3D.
Desde luego, no os va a dejar indiferentes.
SO CATCHY!: ¿Por qué decidiste centrar tus estudios en el diseño de Fashion Artefacts tras estudiar en tu ciudad natal diseño de moda femenina?
VANN KWOK: Buscaba diferentes vías para expresar mis ideas aparte del diseño de ropa y la creación de fashion artifacts es el medio perfecto para expresarlas a través del arte, el producto y la moda.
SC!: Define moda.
VK: La moda es un idioma.
SC!: ¿Qué es un fashion artefact (artefacto de moda)?
VK: Un artefacto es un objeto valioso que deja ver el tiempo y la presencia del que lo ha diseñado.
SC!: Tell us about “(OUT OF) FLUX”.
VK: (Out of) Flux es un proyecto basado en la relación entre lo que ocurre naturalmente y aquello producido técnicamente: Casualidad vs Elección / Control vs Caos. La lucha entre lo natural y lo artificial es evidente en el mismo proceso de fabricación, con el empleo de máquinas (tecnología), usando técnicas manuales (humanidad) y aplicando procesos que conlleva la participación del medio natural (naturaleza). Esta colección también apunta a explorar la relación entre tiempo, espacio y cuerpo.
También busco crear objetos que funcionen ópticamente y esculturalmente, comprometiendo la vista y el tacto. Interactuando con materiales industriales y orgánicos, color y textura, espero provocar una estimulación visual.
He usado materiales como arena, roca volcánica, resinas y materiales preciosos, como el oro de 18 kilates.
El proyecto ha supuesto un proceso de fabricación complicado e intensivo hasta llegar a la serie de esculturas que se asocian con el cuerpo humano. La mayoría de los objetos han sido hechos a mano con algunos ajustes hechos con impresoras 3D.
SC!: ¿Dónde quieres mostrar tu trabajo?
VK: Quiero mostrar mi colección con artistas y diseñadores que compartan el mismo tipo de estética y especializarme en el trabajo con tecnología 3D, incluyendo escultura, muebles, cerámicas, diseño de productos, etc.
SC!: ¿Qué tipo de personas crees que llevaría tus creaciones?
VK: Aquellas personas que busquen productos con contenido y calidad.
SC!: ¿Qué estás haciendo ahora mismo?
VK: Estoy trabajando en un proyecto que mostrará mis piezas, junto a un fotógrafo y un realizador.
SC!: ¿Qué te gustaría hacer en un futuro cercano?
VK: Me gustaría seguir produciendo trabajos con mi nombre, que podría ser a una escala comercial pequeña o con proyectos encargados. También me encantaría trabajar en otros campos como el diseño de productos o colaborando con artistas, fotógrafos o diseñadores.
SC!: ¿Cómo definirías tu estilo?
VK: Intuitivo y divertido.
SC!: ¿Dónde vendes tus creaciones?
VK: Donde sea, pero siempre en un contexto adecuado.
SC!: No puedes dejar de ponerte…
VK: Un jersey holgado, simple.
SC!: No puedes vivir sin…
VK: Mi respirador.
SC!: Tu web favorita de moda…
VK: Nowness.com
Product shot photographs – Rory@Capture Factory
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
