Una serpiente que lleva en su piel un estampado de flores, balas que en realidad son pintalabios o un ataúd rosa con el logo de Channel. Estas son sólo algunas de las fotografías del artista mexicano Paúl Fuentes de las que podemos disfrutar en su web www.paulfuentesdesign.com y en su cuenta de Instagram (@paulfuentes_design).
Paúl define su trabajo como Pop Art moderno, trabajando cuidadosamente con la postproducción para crear curiosos fotomontajes donde objetos cotidianos o animales se reinventan con formas, texturas o mezclas imposibles. Su máxima es sacar de contexto todo lo posible al sujeto u objeto de la fotografía.
El surrealismo, el impacto visual y el color rosa predominante, le sirven a Fuentes para despertar nuevas emociones que nos saquen del aburrimiento de una sociedad saturada de mensajes publicitarios.
En So Catchy! Where Fashion Begins lo hemos entrevistado recientemente y nos ha contado cosas muy interesantes.
SO CATCHY!: ¿Cómo definirías tu trabajo?
PAUL FUENTES: Como Pop Art moderno, utilizo los principios básicos del pop art, adaptados a una nueva tecnología, nuevos conceptos del consumismo y, por supuesto, nuevo público.
SC!: Tus fotos son muy sugestivas, llenas de color, donde las combinaciones de objetos y sujetos parecen imposibles. ¿De dónde surgen esas ideas, qué haces para inspirarte?
PF: Surgen de todos lados, al utilizar objetos del día a día. Mi fuente de inspiración es cada momento, es difícil pensar que hay una hora y algún método creo que sólo debo tener los ojos bien abiertos. Me gusta romper con la escala de los objetos, engranar cosas imposibles, jugar con lo real y lo ficticio, confundir, incluso sacar de contexto, hacer inservible o incomestible los objetos y alimentos que presento e incluso disfrazar animales para hacerlos surreales. Pero mi inspiración viene del aburrimiento de la sociedad, busco siempre algo aburrido para poder darle un twist y que la gente descubra la magia de lo simple, la sensación de estar viéndolo por primera vez.
SC!: ¿Cuál es la técnica fundamental que usas para tus fotomontajes?, ¿cómo trabajas?, ¿con qué herramientas?
PF: Utilizo photoshop siempre, muchas veces armo a mano mis objetos y con el retoque los complemento, utilizo también imágenes de stock. Es un proceso un poco largo y repetitivo pero paso horas decidiendo un color, limpiando una superficie. Mi trabajo lleva demasiado retoque.
SC!: Además de vender tu obra, ¿haces o piensas hacer campañas publicitarias para algunas marcas?, ¿alguna de moda?
PF: He hecho algunas campañas… También he trabajado principalmente en la parte editorial con encargos para algunas revistas, he expuesto mi trabajo en festivales de cine como el Tribeca Film Festival y de música como Glastonbury, algunas portadas de discos… Y en cuanto a moda, he trabajado con algunos diseñadores de moda para crear estampados y pines, he creado contenido para Instagram para algunas marcas divertidas como Living Royal Socks. También se puede encontrar mi trabajo en productos de todo tipo en algunas tiendas.
SC!: Háblanos del Channel ∞Coffin. ¿De dónde surgió esa idea, qué te movió a hacer esa obra?
PF: Pues simplemente se me ocurrió llevar el consumismo a su máxima expresión. Creo que todos debemos morir con estilo.
SC!: En un mundo donde cada vez más el audiovisual domina el mundo de la imagen…. por ejemplo, en moda (pensemos en la fuerza del fashion film), ¿cómo crees que la fotografía se reinventa o debe reinvetarse para atender las actuales demandas?
PF: Creo que la fotografía nunca pasará de moda, porque captura momentos y tendrá mas permanencia en la mente que un vídeo. Una fotografía es algo que puedes llevar y compartir fácilmente. Pero si creo que hay un exceso de publicidad en ambos medios que llega a ser basura. Estamos en una época donde debemos de entender que menos es más. Algunas marcas utilizan sus anuncios y fotografías simplemente para vender cuando también deberían de pensar que la nueva forma de vender es por medio de emociones. La gran mayoría de los anuncios y fotografías publicitarias no emiten ninguna emoción, son genéricos.
SC!: Nombra algún fotógrafo que consideres tu referencia fundamental.
PF: David LaChapelle, es el fotógrafo que mas ha influido en mi carrera. Además de que ha fotografiado a cantidad de celebridades, también tiene un espectacular trabajo publicitario con mucha ironía, sarcasmo y color. Logra básicamente lo que todos los artistas queremos, el hecho de tener un estilo singular y reconocible. Y lo más increíble de su trabajo es lo mucho que hay detrás de la fotografía y lo poco que tiene de postproducción.
SC!:Y un fotógrafo de moda que te guste especialmente.
PF: Helmut Newton me parece que tiene un trabajo increíble. En lo personal creo que es el fotógrafo que puso las bases del juego en la fotografía de moda.
SC!: Tu próximo reto…
PF: Quiero desarrollar una técnica para poder llevar mi trabajo a la esencia renacentista. Busco emplear el número Fibonacci, trabajar con claro oscuros, geometría perfecta.
SC!: Un sueño por cumplir.
PF: Estar en la portada de alguna revista mundialmente importante.
SC!: La foto que siempre quieres hacer y se te resiste.
PF: No tengo alguna foto en especial que se resista pero me gustaría mejorar mis habilidades en el tema de derretir objetos.
Fotos cortesía de Paúl Fuentes
Podéis seguir a Paúl en Instagram @paulfuentes_design
Layout por Michael Padilla
