Tradicionalmente, se ha visto la joyería como un campo en el que lo bello y el concepto de lo lujoso constituyen su razón de ser más poderosa. Sin embargo, en las manos del danés Max Danger las joyas cobran vida, cuentan historias.
Se define como pintor e ilustrador autodidacta, diseñador de joyas perfeccionista y amante del rap. Sus piezas, según él mismo las describe, son esculturas narrativas.
Recientemente ha ganado el primer premio por su ”Overall Excellence” en el prestigioso certámen que organiza la marca de joyas Theo Fennell entre los graduados de la Royal College of Art.
Cuando le preguntamos a Max Danger que nos contara un poco su camino hasta aquí nos respondió: ”Cuando era pequeño pegaba mi nariz contra el cristal de las joyerías que me encontraba y miraba todas esas piezas preciosas. Me imaginaba sus historias y me preguntaba como sería posible hacerlas. Esto ocurría cuando no estaba ocupado leyento cómics, que tenía muchísimos en casa.
Empecé a coleccionar piedras y me gastaba todo mi dinero en ellas hasta que un día, siendo pre-adolescente, las chicas del colegio me dijeron que eso era demasiado ”pardillo”. Vendí todas mis piedras en el mercadillo inmediatamente…
Desde los catorce años hasta mis ”veintipico” ocupaba todo mi tiempo haciendo ilustraciones durante el día y pintando grafittis por la noche. Esto, de hecho, funcionó como un hobby a tiempo completo y lo cierto es que no sabía si volvería a reecontrarme con mi interés pasado por los objetos brillantes hasta que conseguí unas prácticas en Fine Jeweller Jacob Enghave a través de un amigo.
El proceso manual nunca me aburrió y tampoco lo hace ahora. Aquel lugar era como la cueva de Ali Baba con diamantes y oro por todos lados. Algunas veces, incluso me pagaban con diamantes si había hecho poca caja. Encontré muchas conexiones entre las ilustraciones y la fabricación de joyas en todos lados y cómo ambas se influyen mutuamente. Hacer y dibujar van sobre ver y entender.
Decidí estudiar en el Royal College of Art cuando visité a un amigo que estudiaba allí y ví todas sus máquinas. Cada joyero sueña con tener un montón de máquinas. Las mejores son esas máquinas gigantes que sólo tienen una función pero que alcanza la perfección es la misma. Irónicamente, acabé por no usar ninguna de ellas…”
SO CATCHY!: Tenías claro ya, desde niño, que querías hacer joyas. ¿Tuviste algún momento en tu niñez que despertó en ti la curiosidad y la vocación futura?
MAX DANGER: Desde que era pequeño me fascinaban las gemas y las joyas. Mi recuerdo más temprano esta pasión de niño fue cuando fui a ver el oro de los Incas en una exhibición en Suecia. Todavía recuerdo como si fuera ayer lo que me fascinó. Creo que siempre supe que quería hacerlo y cuando lo probé, me encantó.
Es un negocio complicado y, cuando más competitivo siento que es, más quiero mejorar para llegar a la perfección. La parte más divertida es que nunca hay una respuesta correcta para hacer las cosas, sólo opiniones diversas sobre qué funciona mejor para el individuo que las hace. Esto me permite pensar creativamente durante todo el proceso y no hay nada mejor que alcanzar con una solución inventiva para un reto complejo.
SC!: ¿Cómo definirías tu trabajo con unas pocas palabras?
MD: Esculturas imaginativas, basadas en la narración, altamente pulidas y ponibles.
SC!: Has ganado recientmente un Theo Fennel Award: “Overall Excellence.” ¿Cómo te sientes?
MD: Ganar el premio ha sido genial. Aprecio mucho el trabajo de Theo Fennell, especialmente sus “masters pieces”. Conseguir exhibir en su tienda emblema es algo que ansiaba y ahora sé que él siente también pasión por la realización de joyas y por la ilustración, como yo. Creo que mi trabajo se sentió como en casa durante el tiempo que estuvo expuesto allí.
SC!: ¿Ya conocías al resto de premiados? Por ejemplo, ¿conocías a Sofia Winberg?
MD: Conozoco a todos los que exhiben este año y me encanta la mentalidad abierta de Theo Fennell a la hora de seleccionar a los ganadores. Incluso aunque el trabajo de Sofia es muy diferente al mío, creo que encaja muy bien en el contexto de la tienda. Me gustan, especialmente, sus anillos de porcelana y de plata. Creo que todos los que han exhibido este año se merecen reconocimiento y estaba deseando ver mis piezas expuestas cerca de las otras.
SC!: ¿Vendes tus piezas online?
MD: Todo lo que hago se vende y también los hago por encargo. El precio varía bastante de una pieza a otra. Hasta ahora he estado vendiendo en varios shows, vía “boca a boca” y por la gente que me contactaba por email. La mayoría de mis trabajos previos han sido únicos, colecciones de una sola pieza o ediciones limitadas.
Ahora mismo estoy trabajando en una nueva colección que planeo vender en diferentes tiendas en Londres y en Copenhagen así como a través un plataforma de e-commerce que estará conectada a mi web.
SC!: ¿Qué tipo de persona compra tus piezas? O, ¿cómo es la persona que te gustaría que luciera tus creaciones?
MD: Cualquier tipo de persona compra lo que hago. Con las piezas más caras, he vendido colgantes a personas para su media naranja o esculturas para sus casas. Con las más asequibles, he tenido compradores más jóvenes invirtiendo en joyas para ellos o para otros.
Ahora mismo, estoy haciendo colgantes para una empresa nueva de ropa y, en el pasado, también he trabajado bajo pedido y diseñado para muchos clientes. Sería un honor para mí convencer al rapero RZA de Wu-Tang Clan de que llevara mi “killer bee” (abeja asesina). Esa piezas es, en parte, un tributo a él y a su equipo.
Preferiría vender algunas de mis piezas a una galería o museo para que mi trabajo fuera mostrado al público. Lo más importante para mí es que mi joyería acabe en las manos de la gente que la aprecie y la entienda. Lo peor para mí sería que acabaran en un cajón o una caja por el resto de la eternidad. Así, sentiría que mi trabajo no ha servido de nada.
SC!: Háblamos del proceso creativo que sigues para crear una de tus piezas…
MD: Mi proceso creativo consiste en dibujar, ilustrar, escuchar rap y hacer fotos de los lugares y las personas que me rodean. Mis ilustraciones se transforman luego en joyas. La inspiración viene de mis recuerdos de niño, las experiencias que he tenido, los cómics que he leído o las cosas que he oído. Últimamente, me he inspirado en un viaje que hice a la Isla de Skelling, en la costa oeste de Irlanda. Esta isla está llena de frailecillos (ave pequeña acuática) y, en la cumbre, hay colmenas buscando refugio donde los monjes solían vivir. Esto me ha llevado a un nuevo proyecto que estoy manteniendo en secreto desde entonces…
SC!: ¿Cuál consideras que es tu pieza favorita?
MD: Mi pieza favorita es el ”Easter Bunny Ring”. Lo hice en Dinamarca antes de mudarme a Inglaterra. Cuando comencé a dibujar la idea, muchas posibilidades vinieron a mi mente. Esta fue la primera vez que usé moldes de cera y fue también mi primera pieza narrativa. Básicamente, este anillo fue el pionero de todo lo que hago ahora.
Recuerdo lo irritado que estaba mi profesora cuando estuve una semana moldeando al conejo, una canasta llena de huevos y un huevo con patas de pato en lugar de hacer algo al azar, tal y como el proyecto requería. Aunque su proyecto fue útil en muchas formas, el anillo me recuerda que algunas veces es mejor dejarte llevar por lo que sientes en lugar de hacer lo que se dicta. Especialmente, en un ambiente creativo donde nunca hay una respuesta incorrecta.
SC!: Tu material favorito, ¿cuál es?
MD: Mi material favorito es el oro, sin lugar a dudas. Hay una razón por la que el oro ha sido el meterial elegido durante siglos. El oro es muy agradecido a la hora de trabajar con él. No se corroe y mantiene sus cualidades durante mucho tiempo. Me gusta el color y el peso. Un día me lo pasé genial, hace algún tiempo, cuando traté de dejar la señal de mi mordedura en una plancha de oro de 24 cm. Fue posible, ¡como en los westerns!
SC!: Si no hubieras sido diseñador de joyas habrías sido…
MD: Cuando era más joven quería ser Chef, pero luego me dí cuenta que tendría que fregar. Luego, más tarde, quise ser panadero pero me dí cuenta que me hubiera tenido que levantar a las 2 de la mañana. También había pensado en ser gemólogo, buscador de tesoros, geólogo o diseñador gráfico. Las posibilidades eran muchas pero encontré paz en la joyería y aquí es donde quiero estar por ahora.
SC!: No puedes dejar de llevar…
MD: Dos calcetines diferentes. Parece que no soy capaz de encontrar los pares iguales. Y también parece que siempre están vueltos del revés.
SC!: Una marca que admires…
MD: Mi marca favorita de todas es ADIDAS. Solía hacer breakdance cuando era adolescente. Allstars y los chándals nunca pasarán de moda.
Y, en joyería me gustan muchos ahora Dorry Tsu, James Stocklund y Jacob Reixson, todos contemporáneos míos en la Royal College of Art.
SC!: Según tu opinión, ¿cuál es el futuro del diseño de joyas?
MD: Al igual que otras muchas cosas, la joyería sigue el curso de un ciclo, como las pinturas que han ganado un nuevo renacer en los últimos años. Ahora mismo, la tendencia es la impresión 3D, pero a no ser que seas extremádamente innovador en este campo, la gente se aburrirá porque se convertirá en mainstream y fácilmente accesible. Mi opinión es que, debido a la bajada de precio de las impresoras 3D, la apreciación de lo hecho a mano va a subir.
SC!: Un libro que todo el mundo debería leer …
MD: “The life and times of Scrooge McDuck”, de Don Rosa
Fotos cortesía de Max Danger
Traducción por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
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