FashionClash Maastricht es uno de los eventos de moda independientes más innovadores (y necesarios) que existen. Este año ha celebrado su séptima edición con un éxito arrollador, han conseguido su objetivo de crowdfunding para seguir creciendo y acaban de llegar de Chengdu (China) de presentar una exhibición en la que se ha podido ver una selección de los talentos más jóvenes de Maastricht.
Los componentes del equipo, Nawie, Lauren y Branko, han conseguido que Maastricht suene fuerte dentro del panorama europeo de la moda, y han logrado colocar el FashionClash como evento destacado en las agendas de aquellos que, como nosotros, están deseando ver lo nuevo, lo más fresco… alejados de las masivas y comerciales semanas de la moda.
So Catchy! Where Fashion Begins ha asistido a FashionClash por segundo año consecutivo el pasado mes de Junio (puedes leer nuestra crónica aquí) y nos fascinamos con las propuestas de los diseñadores y con todo lo que allí tenían preparados para sorprender a todos aquellos que defienden la moda como forma de expresión.
Recién llegados de Chengdu, hemos hablado con ellos sobre cómo empezaron, cómo ven el presente y cómo se presenta su futuro (responde a las preguntas Branko Popovic).
SO CATCHY!: Enhorabuena por vuestra última edición de FashionClash Festival. En vuestra opinion, ¿cómo ha sido esta séptima edición?
BRANKO POPOVIC: Mirando al pasado, creo que ésta ha sido la major edición. En cierto sentido, tiene lógica ya que intentamos mejorar un poco cada año. Nuestro objetivo es crecer en calidad, no en cantidad. Para la edición de 2015 hemos prestado más atención en desarrollar el programa en la ciudad y esto ha contribuido a que el programa del festival esté más cohesionado. Cuando comenzamos a desarrollar el festival empezamos con una gran ambición y sueños. En este proceso, nuestro mayor enemigo ha sido el presupuesto. Si miramos el contenido y el presupuesto tan limitado que teníamos, estamos muy satisfechos con el resultado de este año. No podemos olvidar todo el feedback tan positivo que hemos recibido de nuestros participantes… esto significa mucho para nosotros.
SC!: ¿Por qué crees que esta edición ha tenido tanto éxito?
BP: Estamos muy orgullosos de nuestros diseñadores pero vamos a mencionar unos pocos titulares. Primero, nuestros ganadores: Lautaro Amadeo Tambutto (lee nuestra entrevista al ganador aquí) , Paula Reichert y Patrick de Padua. Además, Ebby Port está seleccionada para representarnos en la sección “FashionPhilosophy” de la Fashion Week Poland. Las españolas Carlotaoms seleccionadas para ModaLisboa, Flora Miranda va a la Serbia Fashion Week y Joelle Boers va a mostrar su trabajo en Bratislava. La generación 2015 de MAFAD (La Escuela de Bellas y Artes y Diseño de Maastricht) ha venido pisando fuerte y estamos muy orgullosos de ellos. También las performances han sido muy aplaudidas: The Mutants de Lotte Milder, Daan Couzijn, Nina Willems Verweven installation, Tabula Rasa performance. El fashion show que dio Hermione Flynn con la maravillosa modelo transgénero Gia…
SC!: Hablemos ahora un poco de la historia de FashionClash, ¿cómo surgió la idea de hacer la primera edición y cómo encontrastéis los recursos para llevarla a cabo?
BP: La idea comenzó en 2006 cuando Nawie y yo participamos (como diseñadores) en un proyecto en desarrollo en Brasil. Trabajamos juntos por primera vez y hemos sido inseparables desde entonces. Después del proyecto organizamos una exhibición (FashionClash Brazil). Esto nos inspire para organizar eventos e hicimos varios proyectos, con el principal objetivo de servir de escaparate de nuestro propio trabajo y el de nuestros amigos. Pero siempre hablamos de lo fantástico que sería organizar un evento de moda en Maastricht pero nunca quisimos organizar otra “fashion week”, sino algo nuevo que se cuestionara el sistema de la moda, la innovación y usar la moda para unir disciplinas, culturas y llegar a una audiencia diferente y más amplia. La pregunta que nos motivó fue: ¿Cómo podemos apoyar y desarrollar una industria de la moda que contribuya a una vida major?” Un evento accesible, tanto para los diseñadores como para la audiencia.
Vimos potencial en la ciudad así que lo hicimos, tuvimos miles de reuniones y planes y empezamos a actuar y trabajar. Llamamos a la organización “FashionClash Foundation” y al evento “FashionClash Maastricht”. En 2014, lo cambiamos a FashionClash Festival e introdujimos temas para crear más contexto.
Fuimos un poco naïve y ambiciosos (todavía lo somos) y nos las apañamos para organizar la primera edición, pero no quisimos conformarnos y decidimos hacer otra edición. La segunda edición fue un gran éxito, más de 100 participantes de 11 países. En los años siguientes, crecimos paso a paso y desarrollamos el concepto de “clash with fashion” (encuentro con la moda) más allá.
SC!: ¿Cómo os conocistéis los tres miembros de FashionClash?, ¿en qué proyectos trabajáis, además de organizar el festival?
BP: Nawie y yo fuimos al mismo instituto. Más tarde, nos encontramos en la MAFAD Academy, donde estudiamos diseño de moda. Yo me gradué en 2005 y Nawie en 2006, en el año que tuvo lugar el evento de Brasil. Desde entonces, somos amigos y compañeros.
Laurens es diseñador de producto y Nawie y él son pareja desde hace bastante tiempo. Laurens está desde el principio pero, inicialmente, Nawie y Branko fundaron FashionClash con Els Petit. Ella se mudó a Amsterdan y, debido a su trabajo y a que tenía menos tiempo para FashionClash, Laurens ocupó su puesto.
Hasta hace poco, los tres teníamos nuestras propias marcas. Yo todavía la tengo. Nawie y Branko también presentaron sus colecciones en el festival. Ahora mismo, nos debemos al FashionClash y los nuevos proyectos “Fashion Maastricht” de la ciudad. Yo también hago algunos proyectos adicionales en moda, teatro y enseñanza, además de ser blogger.
SC!: ¿Qué nos vamos a encontrar en la próxima edición?
BP:El tema es la “herencia”. Poco más te puedo decir… todo está en desarrollo.
Hemos cambiado la fecha de principios de Junio al primer fin de semana de Julio. También estamos buscando nuevas localizaciones para acoger las performances durante el festival. Pero, también estamos trabajando en proyectos a lo largo de año, como una edición de invierno y un gran proyecto de Fashion Film.
SC!: Enhorabuena por vuestro éxito también por el objetivo cumplido con la campaña de crowdfunding. ¿Os esperábais lograr el objetivo?, ¿en qué vais a emplear el dinero recaudado?
BP: Vamos a invertir en técnicas que nos permitan organizar más eventos a lo largo del año. Ya estamos listo para organizar un evento en Noviembre y otro en Diciembre.
SC!: Habladnos de la reciente exposición que habéis llevado a cabo en Chengdu (China).
BP: Maastricht y Chengdu son ciudades hermanas y este año se ha llevado a cabo en los “Días Holandeses”. Como Maastricht apoya y estimula el mundo de la moda más innovadora, la ciudad nos invitó a montar allí una exhibición llamada “Fashion Maastricht”:
Fashion Maastricht – Una exposición curated por FASHIONCLASH
Esta exhibición multidisciplinary representó la calidad de lo artisanal y un amplio espectro de la estética del diseño de moda de diseñadores que están unidos a Maastricht por origen o educación. El trabajo ha sobresalido por su investigación en textiles y materiales, por su sastrería innovadora o una aproximación conceptual. La exhibición ha ofrecido las ideas auténticas de una nueva generación de visionarios que están moldeando la historia de Maastricht, una ciudad con una larga tradición de arte y artesanía, y conocida por su sentido de estilo, calidad de vida y vida cultural.
La mayoría de los diseñadores de la exhibición son alumnos de la MAFAD, la Academia de Bellas Artes y Diseño de Maastricht. Entre ellos, se han podido ver piezas de diseñadores graduados en 2015, un grupo prometedor que se presentan a ellos mismos con el nombre de “About 11”.
Además, se exhibieron videos con momentos clave de la séptima edición de FashionClash –The Gender Edition-, incluyendo la performance “Tabula Rasa”, desarrollada por FashionClash en colaboración con la compañía de baile Project Sally Maastricht y el diseñador Mieke Kockelkorn con el objetivo de despertar conciencia y “superar” los roles de género tan conservadores de nuestra sociedad. Tabula Rasa es un mensaje de libertad. El tema del género también quedó expresado en la performance ‘ The mutants’ de Lotte Milder, un estudiante de la famosa Academia de Teatro de la ciudad.
El sorprendente encuentro entre diseño de moda y textiles, video y performance ha ofrecido una magnífica visión del alcance multidiscipilnar de FashionClash.
SC!: ¿Habéis pensado en llevar FashionClash a otras ciudades europeas?
BP: Sí, estamos abiertos a colaboraciones e ideas. Hacemos eventos ocasionalmente fuera pero son pequeños por ahora. Por supuesto, el tema es el presupuesto pero todo es posible y nosotros somos unos soñadores.
SC!: ¿Cuál es vuestro próximo reto?
BP: Nuestro próximo reto es, principalmente, la octava edición. Después, el proyecto “Fashion House”, en colaboración con la ciudad. Se va a renovar una antigua factoría para que sea una gran casa de la moda. La idea es convertirla en un “fashion hub”, donde podamos tener también nuestra oficina.
Y debemos pensar a largo plazo también, porque cuando solicitas financiación del gobierno, debes planear para los años venideros también. En 2016 tenemos que presentar planes para cuatro años… ¡Muchas cosas!
Otras imágenes cortesía de FashionClash y Anabel Cuervas & Ela Colak para So Catchy! Where Fashion Begins
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
