En muchas ocasiones nos hacemos eco de lo más exaltado del mundo de la moda: el poder del color, el diseño extremo, la tecnología y los materiales más atrevidos. Sin embargo, en So Catchy! Where Fashion Begins también valoramos la pureza de un material noble o un diseño minimalista y pulido que sepa transmitirnos ideas. Hoy os queremos hablar de la sofisticada sencillez de los objetos de Elena Karavasili (Grecia, 1992).
Dice que decidió estudiar Moda cuando se mudó a Nueva York y vio cómo esta ciudad vive en torno a ella. Elena ha tenido la suerte de estudiar en dos de los mejores lugares para estudiar Moda en el mundo: Parsons School of Design y London College of Fashion.
En Londres ha estudiado un Máster en Fashion Artefacts y nos ha sorprendido con su recién presentada colección “Solid Connection”
Para crearla, Elena se hizo esta pregunta: “¿Cómo pueden los materiales tradicionales y la artesanía aplicarse en un contexto no convencional para crear objetos (artifacts) comercialmente viables? Para Elena, los materiales no sólo guían el proceso de diseño sino que también su lugar en la persona que lo lleva.
SC!: Tu colección Solid Connection… Piel y Mármol. ¿Cuál ha sido el principal reto de crear estas piezas?
EK: El principal reto de esta colección ha sido encontrar los socios adecuados en la industria. No hubiera sido capaz de utilizar el mármol si no fuera por la compañía Iktinos. También, trabajar con materiales duros y blandos y encontrar el equilibrio entre los dos en términos de volumen, proporciones y estructura.
SC!: Tu trabajo es bastante minimalista…
EK: Veo el minimalismo como una forma de diseño no emotiva dictada por la geometría y la atención a los materiales. Pienso que mi trabajo refleja mi estilo personal y forma parte de cómo veo el mundo. Diseñar para mí no es una forma preferencia sino de expresión. Quiero expresar una necesidad de simplificación y pureza en el diseño, permitiendo a los clientes tener una respuesta puramente visual de los objetos.
SC!: Has estudiado varios aspectos de la moda. ¿Hay algún objeto que prefieras diseñar?
EK: Me gustaría continuar diseñando “recipientes” (objetos para introducir otros objetos en él) y situarlos en la industria contemporánea de la moda de lujo. Me siento más cómoda diseñando accesorios porque pienso que éstos permite a las personas que los llevan usarlos de diferentes formas y combinarlos en la forma que mejor combine con su estética.
SC!: ¿A qué tipo de consumidor diriges tu trabajo?
EK: El consumidor al que me dirijo valora la moda y los accesorios como una inversión y aprecia lo hecho a mano y lo atemporal de los material que utilizo. Este cliente es sofisticado, dispuesto a usar y cuidar la pieza y que se siente atraído por las dimensiones personales de lujo que el producto representa.
SC!: ¿Piensas que la gente está preparada para apreciar el valor de un producto que es mucho más que un bolso o un monedero? Es decir, ¿crees que la gente valora la moda como arte?
EK: Pienso que la gente lo entiende y lo aprecia pero quizás no hay espacio para ello en sus armarios, todavía. A pesar de todas las marcas de fast fashion que hay en el mercado, algunas personas están comenzando a sentir la necesidad de tener accesorios de calidad, atemporales.
SC!: ¿Planeas vender online?
EK: Sí, tener exposición online es muy beneficioso para jóvenes diseñadores. Querría vender en Not Just A Label, Young British Designers, Oki-Ni y a través de mi web personal, que estará lista pronto.
SC!: Has cursado estudios en dos de los mejores lugares del mundo para el diseño de moda: Parsons y la London College of Fashion. Si tuvieras que elegir, ¿con cuál te quedas?, ¿cuál te ha aportado más?
EK: Soy muy afortunada de haber tenido la oportunidad de estudiar en estos sitios. Parsons me enseñó a tener una acercamiento interdisciplinar al diseño y la LCF me ha ayudado a encontrarme como diseñadora. No podría elegir una porque ambas experiencias han sido completamente diferentes.
SC!: ¿Qué es moda para ti?
EK: Moda es una forma de hacer algo, da igual si es vestimenta, comer o incluso hacer gestos. La moda refleja e incluso media en cómo el mundo gira a nuestro alrededor.
SC!: Define fashion artefact.
EK: Un fashion artifact puede ser cualquier cosa que exprese una idea, está hecho de materiales interesantes, tiene un trabajo a mano delicado y puede interactuar con las personas de una forma única.
SC!: Tu inspiración viene de…
EK: Observar. Me encanta la arquitectura y cómo ésta transforma una ciudad y moldea cómo las personas nos movemos en ella. Me inspiran los materiales e intento resaltar sus características en lo que hago.
SC!: No puedes dejar de ponerte…
EK: Una camiseta negra y un anillo de plata fino que tengo ya machacado.
SC!: Webs y Blogs de Moda y Diseño que te gustan…
EK: Vogue, i-D, Core 77, New York Times Art & Design Section, Dazed and Confused. Éstos son sólo unos pocos pero me puedo pasar horas investigando nuevas tendencias e ideas porque hay mucha información ahí fuera.
SC!: Un diseñador que admiras…
EK: Es difícil pensar sólo en uno. Issey Miyake es uno de ellos porque los diseños tienen unas formas muy delicadas, creando piezas estructuralmente complicadas con materiales innovadores.
SC!: ¿Cuál crees que es el próximo paso que va a dar la moda en los próximos años?
EK: La forma en la que veo el futuro de la moda es: utilitaria y centrada en materiales sostenibles. La tendencia de la moda sostenible lleva con nosotros un par de años pero pienso que, lentamente, será aplicada en cada vez contextos.
Imágenes cortesía de:
Fotografía: Eeva Rinne
Maquillaje: Helen Hamilton
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
