Navegaba por Internet, como todos los días, buscando ilustradores de moda jóvenes, creativos, diferentes. Poco a poco, la frustración iba apoderándose de mí hasta que me encontré con la fotografía de un cuadro que representaba un cerdo, muy gordo, con todo el cuerpo estampado con el holograma de Louis Vuitton, con un cráneo de vaca encima de su cabeza y un bolso en el lomo. Pensé: ¡lo encontré! Aunque, en realidad, no era realmente lo que buscaba… ¡era mejor! Tampoco se trataba de un ilustrador de moda en sí sino de un artista que, tras estudiar y trabajar en este mundillo, decidió comenzar su carrera en solitario como pintor. Tengo que agradecer a Mala Siamptani que me hablara de él y me descubriera su increíble trabajo.

Su nombre es Joan Taltavull, un joven de 26 años que ha pasado de trabajar para una marca como Custo Barcelona a irse a Londres a cumplir su sueño de ser artista. Me despertó mucha curiosidad ese cambio de rumbo profesional ya que cualquier persona podría considerar el trabajar para una marca como ésta un sueño hecho realidad y no entenderían el por qué de su decisión. En So Catchy! estamos convencidos de que perseguir un sueño es lo que nos mantiene vivos e intentar luchar contra esto, nos debilita y no nos deja crecer.

Joan Taltavull

Joan Taltavull

Las creaciones de Joan Taltavull son metafóricas, muy reconocibles y tienen un estilo muy personal. La moda le sirve como “excusa” para tratar temas más profundos y psicológicos. Sus obras se han expuesto ya en varios lugares en España y en la Spitalfields Art Market de Londres. En agosto, seis de sus obras se marchan a Nueva York, donde se expondrán en la Agora Gallery.

SO CATCHY!: ¿Por qué estudiaste Diseño de Moda en IED Barcelona si dices que tu sueño siempre ha sido ser artista (pintor)?

JOAN TALTAVULL: Porque me gusta mucho dibujar y, sobretodo, crear. El diseño de moda me permitía dibujar y poder concebir lo que diseñaba de forma tridimensional.

SC!: De diseño de moda a artista / ilustrador / pintor. ¿Cómo has llegado hasta aquí?, ¿qué has hecho antes de ser lo que eres ahora?

JT: Cuando estudiaba empecé a despuntar en patronaje (pasión que puede apreciarse en muchas de mis obras) y en ilustración, así que comencé a combinar mis estudios con prácticas en una empresa dibujando prints, etc. Allí aprendí muchísimo: técnicas nuevas, a dibujar en función del target de la empresa, etc., y la verdad es que fue entonces cuando empecé a moverme como diseñador. Después, pasé a trabajar para CUSTO BARCELONA y ese aprendizaje ya se magnificó al máximo. Mis funciones eran variadísimas (visual merchandising, escaparatismo, prints, diseño gráfico, maquetación, fotografía, interiorismo) y no sólo en diseño, sino también la gestión de dichos diseños. Esto realmente es lo que, a largo plazo, te hace un profesional realmente capaz y potente.

Chanel Bag - London Collection - 2013

Chanel Bag – London Collection – 2013

SC!: Pero, ¿cuál fue el catalizador que hizo que cambiaras el rumbo de tu vida profesional?

JT: Me encontré en un momento como de “estanque”  y decidí cumplir el que, durante toda mi vida,  había sido un sueño: ser artista. Sentía que ya llevaba bastantes años aprendiendo muchísimo y que podía aplicar todo eso en mi propio trabajo y alejarme por fin de la preocupación de si “esto que estoy diseñando venderá o no venderá”. Ahora, como artista, sólo me preocupo en dar lo mejor de mí en cada cuadro por y para mi propio placer de hacerlo, no para que nadie lo compre.

SC!: ¿Qué haces en Londres actualmente?, ¿qué te aporta esta ciudad?

JT: Me aporta el que soy capaz de pintar todos y cada uno de los días de mi vida. Londres es una ciudad bastante extrema, en el sentido de que es muy grande, muy cara, llegas y no conoces a nadie. Eso hace que saques lo mejor de ti, que te esfuerces al máximo para cumplir ese sueño con el que has llegado.

Además está llena de gente haciendo lo mismo que tú, en todas las zonas hay gente que crea, diseña o compone y, lo que es más importante, CREEN en lo que hacen y eso les funciona y nos funciona a todos los creativos. Ese optimismo por la creatividad se respira en el aire y, la verdad, es una sensación fantástica.

SC!: Si tuvieras que definir tu obra con dos frases, ¿cómo lo harías?

JT: Es algo distinto y muy reconocible. También, muy fiel a mí mismo, muy auténtico.

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Big Pig with Bag – Colección 1881 – Barcelona, 2013

SC!: Nos encanta el cuadro “Big pig with bag” porque hablas de lo que uno quiere ser y trata de ser sin pensar que, ese ser al que quieres parecerte, no es tan diferente a ti…

JT: En el caso del cerdo de Louis Vuitton (“Big pig with bag”) hablo un poco del tema de la voluntad del cerdo de llegar a ser una de las famosas vacas LV (que, según el mito, llevan una rigurosa dieta, unos cuidados excepcionales, masajes, etc.), olvidando que finalmente morirá como cerdo para ser salchicha o jamón… o como vaca para ser bolso…

SC!: ¿Qué es moda para ti?

JT: Es un sistema de creación (o recreación) cíclico al que se le van añadiendo cositas contemporáneas.

SC!: ¿Qué parte de la moda es la que más te gusta y por qué?

JT: La moda que se escapa a estos grandes ciclos, la gente que hace algo nuevo y es capaz de meterlo por primera vez en esa gran rueda. Eso que realmente es algo muy muy creativo, algo que ha sido tan sacado de contexto que rompe realmente con todo lo que hubo en el pasado.

Mother and Son - Alaior, Menorca - 2014

Mother and Son – Concurso Alaior, Menorca – 2014

SC!: ¿Qué quieres transmitir con tu obra?

JT: Quiero mostrar cómo es la gente, cómo es la cultura y cómo es el mundo. La considero una obra muy metafórica de la realidad y del momento en el que estamos.

SC!: ¿Qué influencia tiene la moda en tu obra?

JT: La delgadez de los figurines y sus posiciones, los estampados,  la iconografía. Es inevitable huir de la moda ya que forma parte de mí, al igual que el mundo marino forma parte de mis recuerdos de Menorca, los huesos y cráneos de mi pasión por la paleontología y los aviones y cometas proceden de mi pasión por la aeronáutica.

SC!: ¿Cuáles son los elementos comunes que hace reconocible tu obra y que la hacen personal y auténtica?

JT: Sobretodo el dibujo, todo siempre esta pintado y re-dibujando encima, la tridimensionalidad de las cosas que hago, también creo que es muy mío así como los elementos de los que he hablado antes, desfiguraciones, torsiones, peces, cometas, aviones…

SC!: Tu diseñador de moda favorito de todos los tiempos.

JT: Don Alexander McQueen, ya no sólo por sus diseños de indumentaria sino también por sus puestas en escena, la incorporación de elementos en éstas como mecánicos, desfiles dentro de como si fueran peceras, cuernos… Toda la iconografía y el ambiente que respiraba todo lo que hacía, además de la coherencia de toda su obra.

SC!: Tanto te gusta que le has “dedicado” un cuadro…

Snake skull bag - London Collection - 2013

Snake skull bag – London Collection – 2013

JT: En el caso del cráneo de serpiente con el puño americano de cráneos de ratón se juntan varios conceptos. Por un lado, la estética parte de un clutch de Alexander McQueen, que es de serpiente, y el puño americano es de cráneos humanos, joyas. Por otro lado, el concepto de “quién y para quién” y sustituir los cráneos humanos por cráneos de ratón, base de la cadena alimenticia de las serpientes, abajo el cráneo de serpiente y, todo en conjunto, planteado como complemento (para humanos). Además, en este caso, en el texto que hay abajo hablo de la desmotivación e incertidumbre que sentí cuando me dieron la noticia de que McQueen había muerto ya que durante mi carrera mi sueño fue llegar a trabajar con él.

SC!: Tu diseñador/a de moda favorito actual.

JT: Me gusta mucho desde hace muchos años Aitor Throup. Ilustra muy bien, trabaja mucho con patronaje y hace cosas realmente originales y creativas.

SC!: Tu pintor/a  favorito/a, un referente para ti.

JT: Egon Schiele, sus dibujos, su “súper-conocimiento” de la fisiología humana haciendo posiciones y componiendo sus obras y la naturalidad y espontaneidad que transmiten.

Y Picasso, como referente de creatividad irrefrenable y severidad a la hora de trabajar. Es realmente impresionante la cantidad de obra y la búsqueda que hizo de nuevos horizontes creativos.

SC!: ¿Cuáles son tu fuentes de inspiración principales?

JT: Más que de inspiración creo que en mi caso puedo hablar de conceptualización y, normalmente, son sentimientos y actitudes muy humanos, que todos tenemos, o basados en teorías psicológicas y/o filosóficas que todos conocemos o, creo , nos podemos sentir identificados. A partir de aquí, mi trabajo es elegir los elementos o personajes que tienen que mostrar o representar ese concepto. Entonces busco en mi imaginario creado a partir de documentales, revistas, fotos, viejas leyendas, mitología, mi pasado, pequeñas y sencillas cosas de la vida, la cocina (me encanta cocinar) y, finalmente, LA INSPIRACIÓN (si se puede llamar así) es lo que me ayuda a realizar esa combinación de forma estética, reconocible, bien compuesta.

SC!: ¿Qué relación ves entre el arte y la moda?, ¿es la moda una forma de expresión artística?

JT: Creo que la moda se retroalimenta o, debería hacerlo, bastante del arte. Creo que arte y moda pueden ir bastante unidas puesto que ambas son dos sistemas de creación que cogen elementos y los unen en una prenda, bolso, zapato… o, en el caso del arte,  un cuadro o una escultura. Con la diferencia de que la moda, al enfocarse en crear un producto que tiene que poseer los requisitos necesarios para “estar de moda” y por consiguiente, venderse. En cambio yo, como artista, no debo crear en función de que me compren o no me compren, o en función de ponerme de moda, eso,  considero, sería un grave error.  Mi trabajo es tratar de crear algo que nunca pase de moda, o que nunca lo esté, además es algo que un artista debe hacer para sí mismo, de forma totalmente desligada de lo que sean las tendencias actuales.

Mermaid - 1881 collection - Barcelona, 2013

Mermaid – Colección 1881 – Barcelona, 2013

SC!: ¿Dónde te ves a corto plazo?

JT: ¿En 6 meses? En Londres, supongo,  haciendo lo mismo. Espero que terminando una nueva colección de cuadros. Y con mi obra, poco a poco más extendida.. Realmente me encanta mi trabajo.

SC!: ¿Dónde podemos comprar tus obras?

JT: Puede comprarlas contactando conmigo a partir de mi website. En Art-mine.com, donde la galería Agora de Nueva York seleccionó ocho obras para poner a la venta y en Menorcaartgallery.com, donde también hay una pequeña selección de obras.

Imágnes cortesía de Joan Taltavull

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