En So Catchy! Where Fashion Begins nos gusta conocer a artistas y creativos multidisciplinares que sean capaces de encontrar el nexo entre moda y arte: es el caso de TODOMUTA STUDIO, a quienes hemos entrevistado con motivo de su paso por la Vejer Fashion Weekend, donde han presentado su instalación artística: ARRAIGO. Como ellos mismos dicen, se sienten fascinados con la arqueología, la antropología y la naturaleza en sus aspectos más insondables o sorprendentes.

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Sergio y Laura – Foto por @migueljimenez

Los objetos que crean son de gran potencia iconográfica y no necesariamente funcionales, un empeño que los conduce prácticamente a la creación de un universo y una mitología propios. El equipo está formado por profesionales cuyas trayectorias se han desarrollado en campos tan dispares como la escultura, el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía etc., realizando colaboraciones con creadores de otras disciplinas, como la moda, la arquitectura o el diseño industrial.

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Instalación de obra gráfica – Arraigo @ Vejer Fashion Weekend
So Catchy!: ¿Cuál es la relación de TODOMUTA STUDIO con la moda?

TODOMUTA STUDIO: Todomuta es un estudio que posee un carácter multidisciplinar, lo que le ha permitido acercarse al mundo de la moda a través de algunos proyectos concretos. Nuestro aporte a la moda es un enfoque artístico que convive con la funcionalidad que pueda tener una prenda o un accesorio.

SC!: ¿En qué ha consistido vuestra colaboración con la Vejer Fashion Weekend?

TM: Se trata de una instalación en la fachada de uno de los edificios más representativos de Vejer. La instalación se llama “Arraigo” y a ese título se le suma una nota que es -Acto I -, y que hace referencia a la idea de salir a escena a mostrar aquello en lo que uno ha estado pensando y trabajando durante un periodo x de tiempo. El proceso de arraigar nos lleva a pensar en la idea de la raíz, de la esencia , desde donde partir para la construcción de nuevas visiones. Para el desarrollo formal del concepto el estudio trabajó con piezas matrices de ornamentos arquitectónicos clásicos sobre los que construyo su propio discurso. Bajo el mismo concepto y asociados a la instalación se han desarrollado una serie de elementos; un bolso que ha sido producido en colaboración con MOVEX (Centro Tecnológico de la piel de Ubrique) , una camiseta cuya producción se ha limitado a una tirada de 20 prendas, y una serigrafía de una edición corta de 25 ejemplares.

Podríamos decir que a través de “Arraigo” el estudio ha comenzado a explorar nuevos dominios a través del arte como medio y fin hacia la emoción.

Por último, y enlazando con la siguiente pregunta, simplemente comentar que el pueblo de Vejer nos ha dado en esta ocasión el cromatismo, centrado en el uso del blanco y negro y la textura, derivada del encalado de las casas del pueblo.

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Bolso en piel y lona encalada, Camiseta de edición limitada – Arraigo @ Vejer Fashion Weekend
SC!: ¿Cómo es vuestro proceso creativo en cuanto a la elección de materiales?

TM: Los materiales siempre deben estar estrechamente vinculados a la idea que se quiere transmitir. Nada puede ser porque si , todo debe estar meditado y pensado . Algunas veces el material se impone y es él el que se convierte en punto de partida para llegar a la idea que deseas contar , pero al final es el mismo recorrido pero a la inversa; IDEA-MATERIA o MATERIA-IDEA.

SC!: ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? ¿Alguna web, blog o cuenta de instagram que nos recomendéis?

TM: Fuentes de inspiración son muchas; desde conceptos arquitectónicos, científicos, antropológicos, escultóricos etc. Manejamos mucha información visual a diario que proviene de lugares muy diferentes . También nos fijamos mucho en aquellos estudios de diseño que admiramos como puedan ser Forma Fantasma, Faye ToogoodHenrik Vibskov.

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Piezas de cerámica para Leandro Cano, Estampado textil de la serie «Mandíbula»
SC!: ¿Cómo véis Sevilla en cuanto a la industria creativa-cultural?

TM: Sevilla está cambiando, cada vez conocemos a más personas que están trabajando en proyectos interesantes.   Aunque siempre se ha dicho que la oferta en Sevilla es muy reducida a nosotros esto no nos preocupa demasiado ya que eso nos obliga a movernos cada cierto tiempo para refrescarnos y tomar perspectiva . Sevilla para nosotros es una ciudad que nos gusta mucho para desarrollar nuestro trabajo ya que tiene ese carácter clásico y tradicional del que nos encanta apropiarnos para confrontar con nuestro imaginario.

SC!: ¿Cuál es vuestro sueño aún por cumplir? Aunque a día de hoy parezca inalcanzable.

TM: Un día un amigo nos dijo cuando estábamos empezando con el estudio: ”cuidado con los sueños que se cumplen…” y creo que tenía mucha razón.

Nuestro sueño es que cada vez más los proyectos que desarrollemos tengan más de nosotros y de nuestra visión y manera de entender las cosas.

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Broches en cobre de la serie «Tórax»
SC!: ¿Qué mentes creativas admiráis?

TM: Nos es imposible numerar todas las mentes a las que admiramos, así que te contestaremos a esta pregunta diciendo que toda mente creativa es admirable.

SC!: ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

TM: Actualmente estamos trabajando en una nueva serie que pensamos presentar a final de año. Además estamos metidos en otros proyectos para clientes entre los que destaca la creación de una pieza escultórica que atraviesa el interior de un edificio y que quedará instalada en un museo en Bruselas para el 2016 .

Imágenes cortesía de Todomuta Studio

Layout por Michael Padilla