El trabajo de Maya Zakai nos lleva al mundo de la papiroflexia y la geometría.
Un bolso, de fieltro, que se pliega en triangulos hasta que deja de ser un bolso. Cuando se abre, vemos su diseño: práctico, pegado al cuerpo, creando una prolongación de la persona que lo lleva. El mundo del origami llevado a los accesorios.
Maya Zakai está graduda por la Bezalel Academy of Arts and Design. Su proyecto, “The Chronology of Folding” ha ganado el premio Lockman al “Fuctional Art” y va a presentar próximamente su trabajo en la Talente 2016 de Munich.
En So Catchy! Where Fashion Begins admiramos su trabajo y recientemente hemos estado con ella para conocer más sobre su increíble proyecto.
SO CATCHY!: ¿En qué andabas metida antes de centrar tus estudios en el Diseño de Accesorios?
MAYA ZAKAI: Al principio, cogí una dirección más general, estudiando y solicitando entrar en cursos de diseño de moda y de joyería al mismo tiempo, pero al final me di cuenta que me atraía más los tejidos y sus conexiones con el cuerpo. Esto me llevó a trabajar y explorar tejidos, técnicas y aplicaciones.
SC!: ¿Por qué Diseño de Accesorios?
MZ: No sentía gran interés por los accesorios hasta mi último año en la Bezalel Academy. La razón fue que los accesorios te permiten centrarte tanto en pequeños detalles como en el concepto general.
SC!: Háblanos de “The Chronology of Folding”. ¿Cómo se te ocurió diseñar bolsos plegables como hojas de papel?
MZ: Todo comenzó con una página en blanco sobre la que garabateé algunos triángulos. No comenzó ayer. Ni siquiera hace un año; sino que comenzó con mi primer cuaderno, en el que dibujé esas figuras geométricas. El plátano que me comí en el descanso también lo dividí en tres trozos simétricos… y la rodaja de pepino de mi bocadillo.
Entiendo bien las figuras geométricas cuando las combino entre ellas y éstas, por su parte, crean formas cada vez más complejas e interesantes. Cuando me hice mayor traté de entender si la geometría era la actual base de la existencia de mi realidad. O si las formas y patrones eran sólo una parte de mi propia interpretación y percepción humanas.
En este proyecto “The Chronology of Folding”, creé una colección cápsula de bolsos. La idea me vino porque el bolso en sí es un objeto cotidiano que va pegado al cuerpo constamente
En este proyecto intenté unir dos nociones opuestas: la suavidad del material y la persona que lo lleva, y el bolso en sí mismo, que sólo se construye a base de formas angulosas y rectilíneas. Esta contraposición me intrigó e intenté entender las correctas relaciones entre los dos. Busqué respuestas en mi infancia y comencé con una página en blanco. Investigué el arte del “Origami” y creé dobleces de papel de acuerdo a medidas exactas. Combiné programas de grafismo con mi propia mano. La habilidad para alcanzar la precisión dibujando me dio muchas opciones. Los triángulos que dibujé se cortaron a laser a partir de un material suave como es el fieltro.
A través de los ojos del observador puedes examinar el bolso como un todo pero la conexión con el cuerpo es la que te permite examinar el objeto por sus partes, los triángulos y las relaciones con ellos. Los triángulos, como un todo,, crean un volumen y un efecto 3D a cada bolso.
SC!: ¿Ha sido difícil?
MZ: Sí, bastante. Tuve que examinar varias opciones al doblar, materiales y muchas direcciones de trabajo diferentes. Tuve que elegir un bolso prototipo desde el cual decidí crear la colección; esta decisión fue la más crucial.
SC!: ¿Están tus bolsos preparados para entrar en el mercado?
MZ: Todos los bolsos, hasta ahora, están en fase de prototipado. Para dar mi próximo paso y evolucionar hasta objetos que se puedan usar, tengo que repensar la duración del material y sus conexiones. Examinaré mi target de mercado, sus necesidades, la producción de posibilidades y sus diferentes costes. Todo esto está en mi agenda, pero require mucha reflexión y trabajo duro que sólo sera possible cuando tenga más recursos económicos.
SC!: ¿Planeas tener tu propia marca pronto o vender online pronto?
MZ: Por ahora no, ni tener marca propia ni vender online. Sólo tengo mi web donde subo regularmente contenido… pero lo estoy considerando.
SC!: ¿Cuál es tu siguiente paso, una vez que te has graduado con un proyecto tan llamativo?
MZ: Por ahora, quiero seguir creciendo así que planeo continuar en mi estudio trabajando y mejorar mis habilidades, técnicas y direcciones creativas mientras que voy desarrollando cualquier idea que me vaya surgiendo.
SC!: Completa la frase: “Un accesorio debe tener…”
MZ: Una conexión sentida y continua con el cuerpo. Debe ser aquel que no notas que llevas y no te quieres quitar.
SC!: Un accesorio que no puedas dejar de ponerte…
MZ: Como ya habrás adivinado… es un bolso. Aún no he encontrado el perfecto para mí pero ¿quién sabe? Igual lo haga yo misma.
SC!: Tus diseñadores favoritos…
MZ: Lexon, Issey Miyake, Iris van herpen,
SC!: Cuentas de Instagram que sigas o webs que te gusten especialmente…
MZ: Designboom, Designmilk, CRAFT & BLOOM.
SC!: ¿Cuál crees que es el futuro del diseño de accesorios?
MY: Siento que hay una ruptura entre los desarrollos tecnológicos en moda y la vuelta a los “sustancial” (actitudes ecológicas, minimalistas…). Siento y veo el futuro que se mueve entre estos dos campos, manteniendo su esencia al tiempo que se innova en términos de materiales y pensamientos.
Créditos:
Mentora: Yael Taragan
Fotografía: Danielle Wollach
Modelo: Shay Trigerman
Puedes seguir a Maya Zakai en Instagram
Traducido por Anabel Cuervas
Layout por Michael Padilla
