Os presentamos a Julia Braczyk, diseñadora y asesora independiente de diseño de Brooklyn (Nueva York).

Ha diseñado accesorios para algunas de las grandes firmas estadounidenses e internacionales, así como para marcas locales e independientes.

Julia Braczyk - Diseñadora basada en Brooklyn, NYC, foto por Brian Emery

Julia Braczyk – Diseñadora basada en Brooklyn, NYC, foto por Brian Emery

Julia vive para la creatividad y es una apasionada del diseño. Su sueño es tener su propia marca de moda realizada con productos producidos éticamente.

Su trabajo y visión de futuro del mundo de la moda nos ha parecido muy interesante


SO CATCHY!: Cuéntanos, ¿qué hace una “Consultora” de Diseño de Complementos?

JULIA BRACZYK: Yo trabajo con clientes para diseñar y desarrollar líneas de complementos por temporadas (bolsos, cinturones, joyería) dentro de la estética de la marca, que sean atractivos para sus clientes, que impulsen las ventas y alcancen los objetivos de costes de producción.

Cuando comienzo un proyecto de diseño con un cliente nuevo, por lo general, empiezo con una conversación profunda con el mismo para resumir el proyecto y llegar a la mismas conclusiones en cuanto a conceptos e ideas para la temporada. Me gusta entender su punto de vista para satisfacer sus necesidades. Mi siguiente paso es investigar profundamente la historia de la marca y el mercado en el que vamos a fabricar el producto. También paso tiempo investigando los conceptos sobre los que hemos hablado en las reuniones con el cliente y me mantengo al día con las tendencias en cuanto a materiales, colores, estilos, etc.  La investigación de materiales y de dónde proviene es también muy importante al principio del proceso de diseño porque nutre mi trabajo. El tiempo necesario para producir muestras puede ser muy largo y es bueno adelantar trabajo.

Antes de empezar a hacer bocetos, a menudo creo ‘bocetos de conceptos’ (mezcla de imágenes de inspiración, materiales, color y muestras de técnicas, etc.)  para compartirlos con los clientes y utilizarlos como referencia. Para mí, los bocetos y el proceso del diseño suelen cambiar dependiendo del proyecto. Normalmente hago bocetos desde la primera reunión con el cliente pero empiezo de verdad cuando estoy satisfecha con la investigación inicial y cuando las ideas empiezan a tener forma.

Una vez que tengo algunas ideas y bocetos con los que estoy satisfecha y que creo que cumplen los requisitos del cliente, hago una presentación y quedo con ellos de nuevo. Normalmente, después de la presentación, cambio los diseños según los comentarios del cliente y empiezo con la creación de paquetes de diseños para que el fabricante pueda crear muestras “prototipo”.  Es importante entender el proceso de fabricación y considerar los costes para crear muestras exitosas.

Dependiendo del tiempo que tenga para el proyecto, visito al fabricante de muestras o incluso la fábrica mientras las muestras están en proceso para asegurar que la intención del diseño se mantiene. Hablamos de estilos, modificamos, dejamos cosas y añadimos otras, etc.  A veces hay otra ronda de muestras para perfeccionar el producto antes de hacer las ‘muestras de vendedor’ (son muestras para enseñar a los compradores y tienen que ser 100% representativo de cómo será el producto cuando empieza la producción en volumen).  Mi objetivo es trabajar siempre con el cliente para crear muestras bonitas que emocionen a los compradores.

SC!: Bajo tu punto de vista, ¿en qué dirección está evolucionando el mundo de la moda?

JB: Para mí, una de las evoluciones más importantes en la ‘moda de masas’ ha sido el desplazamiento gradual, en los últimos 30 años, desde la búsqueda de materiales y la fabricación local a la producción globalizada. Este desplazamiento ha hecho que empresas de la ‘moda rápida’ dominen el mercado y esto ha cambiado de forma drástica la manera en la que se hace el negocio en moda. Creo que la moda, digamos, de “gama alta” también se ha visto influenciada pero de forma menor. Ésta también está influida funcional y estéticamente por la globalización y la rápida evolución de las tendencias en los mercados globales. Personalmente, espero ver una marcha atrás hacia un proceso de fabricación más localizado y medioambientalmente más sostenible.

SC!: ¿Cuáles son tus diseñadores emergentes favoritos?

JB: En la actualidad, algunos ‘nuevos’ e interesantes diseñadores que me vienen a la mente son Christophe Lemaire, JW Anderson y Yang Li.  Hay muchísimos más que admiro, demasiados para dar sólo unos nombres. Tengo muchas ganas de ver los nuevos talentos que el evento Spring 14 nos presenta este Septiembre.

SC!: ¿Nos puedes recomendar 5 páginas web imprescindibles para amantes y profesionales de la moda?

JB: Hay un montón de blogs geniales sobre el estilismo, tendencias y otros servicios online. Por lo general, yo consulto absolutamente todo, desde WGSN a Style.com, a los blogs de mis diseñadores favoritos y los Pinterests de mis amigos, etc… Acabo de encontrar una web muy útil llamada Maker’s Row que trabaja para conectar a los diseñadores con los servicios locales de abastecimiento y fabricación de los Estados Unidos.

SC!: ¿Cuál es tu trabajo ideal?  ¿Dónde te gustaría estar en 10 años?

JB: Me gustaría diseñar productos impresionantes, de alta calidad y ecológicos con colaboradores que tengan una forma de pensar como la mía.


Puedes ver más a cerca de Julia y su carrera profesional aquí en LinkedIn.

Imágenes cortesía de JuliaBraczyk.com

Layout por Michael Padilla