Carlos Bellido (Jerez, 1989) es una de estas personas a las que hay que admirar por el tesón que pone en todo lo que hace. Profundamente perfeccionista, este joven artista ha sabido adaptar su camino a lo que el arte y el diseño le han ido mostrando. Así, estudiando y trabajando en múltiples campos artísticos (arte, millinery -sombrerería-, fashion films, surface design) ya ha dado con la clave de lo que quiere hacer: Womenswear. Como él mismo dice: “No siempre el camino más largo para llegar es el peor”.

Se considera un diseñador modernista, cinéfilo y confiesa estar obsesionado con el arte. Sus sombreros son sorprendentes y sus fashion films conjugan moda y concienciación social. La luz es fuente de inspiración constante para Carlos Bellido y así lo muestra en sus sofisticados prints fotográficos donde la geometría juega también un papel primordial.

Cualquier mujer se derretiría escuchando lo que tiene que decir de ellas y algunos de sus trabajos han salido publicados en  xxodigital.com y 7th Man Magazine.

Su vida cuenta la historia de un artista multidisciplinar, trabajador y ambicioso. En So Catchy! Where Fashion Begins hemos estado con él recientemente y, una vez más, no nos cabe duda de que estamos ante otra joven promesa del diseño.

Carlos Bellido

Carlos Bellido


SO CATCHY!: Un jerezano que se va a Londres a estudiar Foundation and Art Design… ¿qué aprendiste allí?

CARLOS BELLIDO: A estudiar y trabajar, la mejor manera de aprender. Mis primeros estudios fueron en Central Saint Martins, donde todo empezó. Fue increíble ver lo que tu mente puede evolucionar y abrirse en cuestión de días, llegué a entender por primera vez la transformación del concepto a la idea y desarrollarla.

SC!: De aquí a estudiar Millinery. ¿Por qué?

CB: Siempre me gustaron los sombreros, lo veía muy interesante. El poder crear absolutamente cualquier cosa y ponerlo en la cabeza me parecía fascinante y muy creativo. Desde pequeño me ha gustado mucho hacer cosas con las manos, pegar con pegamentos, pintar con sprays… todo sin control, poniéndolo todo de por medio. Pensé que la sombrerería iba mejor con mis dotes hacía el diseño ya que el corte y patronaje, en su tiempo, me parecían demasiado “calculador”, menos locura. Así que estuve un año en Kensington and Chelsea College aprendiendo. Aquello me marcó mucho y lo sigue haciendo.

SC!: Dices que esto tampoco era suficiente y empezaste a aprender un poco de todo, incluida la realización de fashion films. ¿Qué buscabas?

CB: Nunca nada es suficiente para un perfeccionista y más cuando eres joven, estás en una ciudad nueva y empiezas a experimentar realmente contigo mismo. Los fashion films empiezan por casualidad, como un add on en mis proyectos de sombrerería. Quería que realmente mis trabajos tuviesen más que lo que el brief que nos daban en clase pedía. Aunque todo empezó a tomar más seriedad cuando Nick Knight hizo el “Visions Couture” con Daphne Guinness para Showstudio, recuerdo que cuando lo estaban haciendo tenían en su web un livestream para que se viera como lo hacían en directo. Me enganchó ese mundo y empecé a tomármelo más en serio, de ahí mi primera fashion film ‘AN EXPRESSION‘ un proyecto con Greenpeace que con sombreros y prints expuestos en la modelo expresa lo que está pasando en el ártico con la intervención del ser humano.

SC!: El camino y tus inquietudes te llevaron a estudiar Surface Design, ¿qué estás aprendiendo ahora?

CB:  Surface Design, como todo en mi vida, pasó un poco por casualidad, pero no por eso fue menos efectivo en mi aprendizaje, todo lo contrario. Recibí varias recomendaciones de personas que admiro para hacerlo. Es lo que más ha abierto mi mente hasta ahora. Se hacen estudios de materiales y prints en todo tipo de superficies, incluido textiles. Ellos te dan el brief y tú te lo llevas a tu campo. Se parece mucho y te lleva a otro nivel que el centrarte sólo en un campo concreto. La London College of Communication, como parte de la University of the Arts London, es una escuela muy conceptual y chapada a la antigua y, al mismo tiempo, es la escuela del Londres real, revolucionario y  punk… Creo que aquí es cuando una parte de mi se convierte en londinense.

SC!: ¿Cuál es tu material favorito para crear?

CB: El material que más me fascina ahora para crear probablemente sea el metal aunque no le doy preferencia a ninguno, siempre hay que dejar las puertas abiertas a cualquier posibilidad.

 

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SC!: Dices que lo que quieres es terminar haciendo womenswear y que, quizás, has elegido el camino más largo. ¿Has tenido claro desde el principio lo que ibas a acabar diseñando ropa para mujer?

CB: El camino más largo no siempre es la peor opción. Me gusta disfrutar del momento aunque siempre tenga una meta. Aprecio la vida y me siento una persona muy afortunada y privilegiada de hacer lo que me gusta y ser creativo. Womenswear es el final, la meta de todo esto. Creo que va llegando la hora de centrarse en un solo campo aunque de momento no quiero definirme ya que estoy abierto al cambio y a la evolución en mí mismo.

SC!: ¿Por qué ropa para mujer?

CB: ¿Por qué mujer? La mujer siempre es la protagonista, no sólo en moda. Por ejemplo soy un gran fan de, como los llaman, » los directores de actrices»: Luis Buñuel o Hitchcock, cómo muestran a actrices como Catherine Deneuve o Joan Fontaine. La mujer me apasiona por dentro y por fuera, esa manera de posar, expresarse, de amar… no hay quien le gane. Como dijo Antonio Gala ‘El hombre organiza si vida por partes, amor, trabajo… pero la mujer cuando ama lo deja todo’ . Para mí la mujer no es sólo un objeto al que le quedan bien cinco telas encima, una mujer vacía nunca sería una musa para mí. Yo miro más allá en ella, a través de los ojos. El hecho de poder trabajar con ellas, poder vestirlas, dirigirlas, grabarlas, sacarle todo lo que tienen dentro es la meta artística y profesional que siempre he querido. Quizás eso venga de que me crié entre mujeres muy femeninas y con gran personalidad, entre ellas mi madre.

SC!: ¿Dónde te ves en un futuro próximo?, ¿qué te gustaría de verdad hacer?

CB: ¿En un futuro próximo? Disfrutando de lo que haga igual que ahora. Siempre en el arte y la moda.

SC!: ¿Hay alguna firma en la que te gustaría estar?

CB: ¿Firma? Las firmas pueden cambiar de la noche a la mañana su imagen y convertirse en algo totalmente diferente. Admiro muchas casas,  tanto  las grandes como las más avant-garde. Me apasiona Chalayan, por ejemplo.

SC!: ¿Qué te ofrece Londres que crees que en España no tendrías?

CB: Los dos países me han ofrecido lo que soy hoy, soy una persona muy tradicional y arraigado a mis raíces y forman parte de mi día a día al igual que Londres también está en mí. Los dos son lugares que me inspiran diariamente.
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SC!: ¿En qué aspectos cree que se podría ayudar a jóvenes creadores como tú?

CB: Las ayudas y las subvenciones están muy bien y creo firmemente en ellas, pero también creo en el trabajo duro del que realmente quiere llegar a algo o tiene talento y de esa forma consiga cosas. La moda y el arte para mí es un manifiesto y una revelación que constantemente cambia, como dijo Diana Vreeland: “En la ropa se siente todo, todo se ve en la ropa, se puede ver y sentir una revolución antes de que llegue en la ropa’. La moda debe respirarse en las ciudades, el ciudadano debe estar acostumbrado a ella. Las instituciones de enseñanza deben poner el trabajo de sus estudiantes en carteles, exponerlos en las galerías de las universidades, hacer eventos, revistas underground… Creo en el poder del joven artista que se pone a él mismo fuera en el escenario profesional o artístico de su propia vida, el que se crea como persona y se convierte en aquello que quiera convertirse por sus propios medios. No debemos esperar más ayudas ni más subvenciones, está en nosotros cambiar la cosas, en hacerlas de una manera u otra por nosotros mismos.

SC!: Un diseñador / a favorito…

CB: Podría darte tantos nombres desde Cristobal Balenciaga, McQueen, Chalayan…

SC!: Un diseñador / a novel favorito…

CB: Maiko Takeda, la milliner graduada en el Royal College of Arts. That was newness!

SC!: En España…¿con qué diseñador / a te quedas?

CB: Amaya Arzuaga.

SC!: Una publicación o web que leas habitualmente…

CB: Dazed and Confused Magazine.

SC! ¿Qué otra forma de expresión artística te fascina?

CB: ¡Films!

SC!: Tu sueño imposible…

CB: No tengo un sueño imposible, quiero vivir intensamente haciendo lo que me gusta y rodeado de los que me quieren. Quiero ser feliz y tener salud. Lo demás me lo curro yo.

SC!: No puedes vivir sin…

CB: ¡Arte!


Photos courtesy of xxodigital, Francisco Gómez de Villaboa, 7th Man Magazine and Ram Sherguill

Layout por Michael Padilla