La mezcolanza, saltar la línea divisoria diluida entre conceptos que deben caminar unidos (moda, arte) y la superación de la mediocridad son las metas del Festival Internacional de Moda South 36.32 N: The New Fashion Latitude.
South 36.32N se define como el único festival rebelde, que lucha contra la “falsa moda” y potencia la creatividad más independiente de aquellos a los que no les gusta vivir “encasillados”. Esta declaración ya nos pone los pelos de punta y una sonrisa en los labios. Además, se celebra en un lugar mágico y en la ciudad más antigua de Occidente, Cádiz. No podemos pedir más.
Desde el principio, en So Catchy! Where Fashion Begins apostamos por la originalidad, la creatividad, la independencia, el querer salirse de los canales habituales y los diseños comerciales, sin significado, ni nada que transmitir o aportar a este saturado mundo de la moda. Defendemos la unión de la moda con el resto de las disciplinas artísticas porque todas ellas deben nacer de lo mismo: del talento transgresor. Es por eso por lo que South 36.32N es una plataforma perfecta, materialización de lo que defendemos. Nuestras declaraciones de intenciones casan a la perfección.
Este año, en su novena edición, hemos sido invitados a colaborar con este Festival. Entre otras actividades, realizaremos el Street Style oficial del evento y ofreceremos una conferencia el próximo 27 de Junio. Lourdes Rodríguez y Anabel Cuervas hablarán sobre “Cómo emprender en moda a través del Coolhunting”. ¡Estamos encantados!
SO CATCHY!: ¿Cuándo y cómo surgió el South 36.32 N?
EQUIPO SOUTH 36.32N: Surgió durante el año 2006 cuando regresamos a nuestra ciudad natal después de haber estado fuera un tiempo ampliando conocimientos.
Observamos que tanto en Cádiz como en Andalucía faltaba un Festival de estas características, que trajera internacionales, que fuera escaparate de nuevos talentos y que aunara moda y diseño con otras disciplinas artísticas.
SC!: ¿Quiénes formáis parte del equipo directivo?
ES: Susana Galindo y Ana Sánchez directoras del Festival. Susana es ilustradora, muralista, y diseñadora de estampación textil, estudió diseño gráfico y realizó un postgrado de ilustración en Barcelona, lleva organizando el South desde hace 9 años, y tuvo junto a Ana una firma de ropa llamada «Solitas» durante 6 años. Ana Sánchez diseñadora de Moda, estudió estilismo e indumentaria y se especializó en patronaje industrial, lleva desde el 2006 organizando el South al igual que Susana, compagina este trabajo junto al diseño y dirección de su propia firma de ropa As by As , desfilando en pasarelas como el Ego de Cibeles.
SC!: ¿Qué reto principal habéis tenido que asumir desde la primera edición hasta ahora?
ES: Muchos. El trabajo de organizar un festival internacional en Cádiz conlleva mucha responsabilidad, cuidar los detalles al máximo, estar en mil cosas a la vez y procurar que todo salga bien, desde la selección de una buena programación, a que funcione bien la publicidad y comunicación, la producción, llevar al mismo tiempo un trabajo burocrático y otro artístico a al vez.
Diseño de Alejandra Anglada
SC!: ¿Quién está detrás del South y qué supone esta ayuda para vosotros?
ES: Detrás del South, principalmente a nivel económico, está el Ayuntamiento de Cádiz del cual hemos recibido apoyo desde el principio. Aparte se han sumado Cámara de Comercio, el IED de Madrid, y más empresas privadas que colaboran de alguna manera.
SC!: Define, con tus palabras, South 36.32N. ¿Cuáles son vuestros objetivos principales?
ES: Nuestro objetivo fundamental es fomentar la producción y turismo cultural por encima de la mera exhibición, así como crear un escaparate vivo, donde empresas, distribuidores, clientes y seguidores de la moda y arte contemporáneo vean en directo las nuevas propuestas de los diseñadores y artistas, desarrollando intercambios comerciales, fomentando así la actividad económica del sector e impulsando el diseño de moda y el arte de vanguardia en la zona.
SC!: ¿Puedes explicarnos esta frase: «South pasa a la acción con un divertido y original formato que pretende ser una declaración de intenciones contra la mediocridad vivida»?, ¿qué consideráis «mediocre» en moda?
ES: Cuando decimos esto nos referimos que South es un soplo de «aire fresco», que abre las mentes, que despierta la imaginación y la creatividad y que la moda falta de eso es la que no está en el South.
SC!: ¿Qué pensáis que aportan al mundo de la moda y la cultura, en general, los nuevos diseñadores que están apareciendo, que apuestan por la moda independiente y transgresora?
ES: Ellos son una importante fuente de inspiración para otros artistas y diseñadores, además de fomentar la creatividad. Nosotras apostamos por aquellos diseñadores que no tienen miedo de no poder comercializar su colección, sino para los cuales el diseño es su modo de expresión artística.
SC!: ¿Qué queréis aportar al mundo de la moda con South?
ES: Internacionalización y que surjan sinergias en todos los sectores que participan. Principalmente South es un punto de encuentro donde tanto diseñadores, como comerciantes como público en general van a poder vivir una experiencia única. Nuestra aspiración es que el baluarte de la Candelaria se convierta en esos días en centro neurálgico de la Moda internacional.
SC!: ¿Cómo hacéis la selección de los diseñadores que van a desfilar / participar en South?, ¿qué requisitos deben cumplir?
ES: Principalmente se seleccionan aquellos que desprenden que ha habido un trabajo de fondo completo: investigación, inspiración, creatividad, innovación, originalidad, incluso artesanía. Se tiene en cuenta la trayectoria del diseñador, la forma de presentar su dossier, que las imágenes sean de calidad, que en definitiva sea una obra más artística que comercial.
SC!: Balance de estos años: tendencias, resultados…
ES: El balance ha sido muy positivo, cada año hay más diseñadores y artistas interesados en participar, el Festival se ha internacionalizado y nos llegan solicitudes de las mejores Escuelas de Europa como Amberes y latitudes tan lejanas como Islandia, Dinamarca, Finlandia. En estos 9 años hemos servido de trampolín para nuevos talentos como han sido :Juan Vidal, Moisés Nieto, Leandro Cano…
Han participado profesionales de la Moda y el diseño como Roberto Diz, José Castro, Miguel Adrover, Carlos Díez, María Escoté, y muchos más , hemos cruzado el «charco» en el 2012 y trajimos diseño sudamericano, servimos de puente para diseñadores venidos de Marruecos y Africa. En definitiva tenemos una latitud geográfica privilegiada que sirve como punto de encuentro de muchas culturas. Hemos podido mostrar colecciones inéditas que nunca hubieran llegado ni a Andalucía ni a España y, al mismo tiempo, estamos fomentando Cádiz, Andalucia y España como un destino turístico cultural.
Fotos cedidas por South 36.32 N International Fashion Festival
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