Percy Lau (Hong Kong, 1989) se dio a conocer cuando, en su segundo año de carrera en Central San Martin College of Art and Design, comenzó a vender pendientes, anillos y collares con formas del cuerpo humano (orejas, labios, narices, penes).
El pasado mes de julio ganó el YKK Award del International Talent Support con su trabajo “Seeing is Believing?”, una colección inquietante sobre el concepto de realidad e ilusión.
Con tan sólo 24 años Percy Lau acumula ya un buen puñado de premios de prestigio internacional (Swarovski Live Project, Cartier Scholarship Award e ITS) y las expectativas en relación a su trabajo han crecido exponencialmente en los últimos meses.
Percy Lau se define como misteriosa y cristiana y prefiere no llamar a su trabajo “diseño” sino “re-creación basada en la naturaleza”.
So Catchy! Where Fashion Begins ha tenido el placer de conocer un poco mejor a esta promesa del diseño.
SO CATCHY!: ¿Por qué decidiste centrar tu carrera en el diseño de accesorios?
PERCY LAU: Es más una coincidencia que una decisión consciente. Yo normalmente no decido qué producto (collar, gafas o bolsos) voy a hacer primero sino que pienso en un concepto y luego elijo la forma adecuada para representar ese concepto. Es por eso por lo que he hecho joyería pero, recientemente, los accesorios parece que se ajustan más a mis ideas.
SC!: ¿Qué quieres mostrar con tu trabajo?, ¿consideras tus piezas más accesorios de moda u obras artísticas independedientes?, ¿las consideras “ponibles”?
PL: Lo que quiero mostrar es mi comprensión del cuerpo y mi filosofía de este mundo.
Si el trabajo puede mostrar esta idea, puede adquirir cualquier estilo o forma que se ajuste mejor, ya sean sorprendentes accesorios de moda, o arte. Esta es la razón por la que algunos de mis trabajos son “ponibles” mientras que otros son más “artísticos”.
SC!: ¿Quiénes son tus sponsors?, ¿puedes vivir de tus trabajos ahora mismo o eres una estudiante full-time?
PL: Hasta hace pocos meses era estudiante a tiempo completo y mi principal sponsor era mi familia. Sin embargo, desde el segundo año de carrera comencé a vender mis trabajos en mercadillos y en internet. El dinero que gané me sirvió para costearme mis gastos. Ahora que ya he terminado, estoy planeando montar mi propio estudio con mi propia marca y, así, convertirme en mi propio sponsor de ahora en adelante.
SC!: ¿Nos puedes hablar de tu colección ‘disORGANized’?, ¿qué quisiste mostrar con esta colección?, ¿la vendiste?
PL: La colección nació de la idea de extender las partes del cuerpo con joyas y, al principio, lo hice por diversión (¡la idea de llevar una oreja en tu oreja!). Hice un par de “pendientes-oreja” para mí misma y, sorprendentemente, muchos amigos quisieron un par también. Entonces, decidí extender la colección a algo más completo con “collares-oreja”, “anillos-nariz”, etc. Cuando la tuve terminada, comencé a venderla por Internet y se vendió genial. De hecho, esta fue la primera colección de trabajos que me ayudó a salir en magazines, blogs y otros medios.
SC!: El pasado mes de Julio ganaste el premio YKK del International Talent Support, ¿nos podrías explicar tu proyecto: “Seeing is believing” (“Ver es creer”)? ¿Qué has querido mostrar con él?
PL: La idea original de esta colección viene del “Mah Jong”, un juego tradicional chino, similar a las cartas. En este juego, la gente sólo puede intentar averiguar lo que los otros jugadores piensan observando sus expresiones faciales y sus movimientos.
Sin embargo, si las cartas de Mah Jong se hicieran invisibles, podríamos descubrir que lo que suponemos es diferente a la realidad. Esto me hizo pensar sobre la visión y la realidad: ¿Cómo sabemos si realmente estamos mirando a la verdad y no sólo a una ilusión?
Esta colección nació de este concepto. Cuando las personas llevan estas piezas que creé para el concurso (lentes), su visión puede verse distorsionada precisamente por el medio que están utilizando para ver. Y viceversa, su propia cara también se distorsiona a los ojos del que no las lleva. Lo que vemos y lo que gente ve de nosotros sería diferente a la “realidad”. Pero, ¿quién puede garantizar que esa visión distorsionada no es la realidad?
Usé resina para esta colección y la terminé en los talleres de la Universidad. Los prismas que fabriqué como lentes fueron extremadamente complicados de hacer no ya por problemas técnicos sino por las formas y ángulos que quería conseguir: tenían que refractar y distorsionar exactamente en la forma que yo quería y, para ello, tuve que hacer muchos cálculos. Tengo que decir que muchos amigos me ayudaron, especialmente, puliendo los prismas.
SC!: ¿Qué estás haciendo ahora?, ¿algún proyecto en marcha?
PL: Ahora mismo me estoy preparando para montar mi propio estudio y mi nueva colección, que sera una extensión del proyecto que realicé para el ITS y lo voy a financiar con el dinero que me han dado al ganar el premio YKK de este concurso.
SC!: ¿Te consideras más una diseñadora de accesorios o una innovadora de la moda?
PL: Un poco las dos e incluso más. Creo que no quiero estar anclada a ninguna definición sino que quiero continuar dando rienda suelta a mis ideas a través del diseño pero no sólo en accesorios sino también en otras formas, ya sea joyería, fotografía o dibujo. Mi deseo es llegar a ser una innovadora en cualquier forma de arte a través de mis trabajos.
SC!: ¿Dónde y cómo te inspiras para crear?
PL: Me inspira cualquier cosa. La mayoría de mis ideas vienen de la naturaleza y la vida diaria. Las películas y exhibiciones artísticas también disparan mi creatividad. Como he dicho antes, para la colección “Seeing is Believing?” me inspiré en el juego “MahJong”. Recientemente, he estado leyendo El Mundo de Sofía y lo he encontrado también bastante inspirador. Mi mente funciona como un puzzle, y las diferentes piezas de información son las piezas de este puzzle. Algunas veces, encajan y forman una idea perfecta.
SC!: ¿Dónde te ves en un futuro cercano?, ¿y en diez años?
PL: Mis próximos pasos serán trabajar duro para que mi estudio funcione y, en diez años, espero que mi marca sea reconocida mundialmente.
SC!: Tu diseñador/a de moda favorito/a es…
PL: Me gusta mucho Elsa Schiaparelli. Su trabajo tiene un estilo poderoso y libre, y los diseñadores y artistas como ella inspiran al mundo del diseño en cualquier época. Aunque vivimos en épocas distintas, creo que mi mente trabaja en una forma parecida a como lo hacía la de ella.
SC!: Tu diseñador/a de accesorios preferido/a es…
PL: Gijs Bakker. Fue el primero en combinar imágenes fotográficas en el diseño de joyería y accesorios. Esto cambió la forma en que las personas miraban a la joyería: la joyería no es sólo piedras y metales preciosos. Su cambio en la forma de concebir la joyería abrió un nuevo mundo de posibilidades. Por eso lo admiro tanto.
SC!: ¿Estamos asistiendo a una revolución en el concepto de moda?
PL: No estoy segura de cómo responderte. Creo que las pequeñas revoluciones tienen lugar día a día. Yo no tengo una definición exacta de lo que es la moda, la joyería o los accesorios; para mis son una forma de mostrar un concepto y este concepto se puede amoldar a cualquiera de estas categorías. Y si las personas comienzan a difuminar los límites de estos campos y ven la moda, la joyería y los accesorios bajo una luz diferente, entonces creo que este cambio de pensamiento podría suponer una revolución.
Fotos cortesía de Percy Lau y percylau.com
Layout por Michael Padilla
